Nace Un planeta de sonidos

Blog dedicado a la música del planeta Tierra, a la espera de conocer la de otros planetas. De Palestrina a Carl Craig, de Bach a Radiohead, de Wagner a Fela Kuti. Y sí, me interesa el 4’33 de John Cage tanto como el Martín Buscaglia.


EL AUTOR:

Soy Santiago Tadeo Cervera. Eso quiere decir que soy todas estas cosas (y ninguna de ellas exactamente):

Pinchadiscos ecléctico. Noctámbulo. Tejedor principiante. Enamorado de Woody Allen (de sus películas, quiero decir). Director de contenidos de Acid Jazz Hispano. Devorador compulsivo de gofres. Licenciado en Comunicación Audiovisual. Cantante de musical frustrado. Copropietario de la tienda La Maison Bisoux. Pésimo imitador de Humphrey Bogart. Pianista. Mi vida es más complicada desde que leí Cien años de soledad. Ocasionalmente asocial. Mi vida es aún más complicada desde que leí Rayuela. Adoro la belleza de Leonor Watling, María Valverde y Aida Folch (si eres una de ellas, tienes el contacto debajo). Aspiro a ser profesor de música. No he vuelto a ser el mismo desde que me regalaron Tourist, de St German. Seguramente ahora sea peor. Me cuesta dejar de mirar las obras de Escher y El Bosco. Ciclista frustrado. Quiero que se me recuerde por esta frase: “dentro de tres mil años, sólo unos pocos eruditos distinguirán el canto gregoriano y el techno”. Novelista frustrado. Tímido los días pares y vísperas de festivo. Suelo pensar que mi opinión sobre cine y música es más válida que la de los demás, aunque sepa que no es cierto. Generalmente cobarde, salvo para dar mi opinión sobre cine y música. Sólo he escrito una poesía que me pareció muy mala. Actor frustrado. Incapaz de mantener mi mesa ordenada. Lloro mucho con la ficción. Hasta lloré tras ver un capítulo de Futurama. Saltimbanqui  frustrado. He dirigido unos cuantos cortos que me parecieron bastante flojos. El próximo será mejor. Siento simpatía por la gente que se llama como yo. Me presenté aquí y aquí. Poco solidario. No he leído nada de Paul Auster, ni he visto ninguna película de John Cassavetes ni he escuchado disco alguno de Charlie Parker. Sí me avergüenzo. No tengo móvil. También soy otras cosas que quizá no sea prudente dejar por escrito*.

*Si los defectos más evidentes están hacia el final es para no causar una mala primera impresión.

Crítica de Future Hip Hop

Varios Artistas.
FUTURE HIP HOP.
Wagram.
Edición: 2009.
Género: Hip Hop.
Estilo: Rap Alternativo; Jazz-Rap; Hip Hop Experimental; Dancehall; Rap Costa Este; Rap Hardcore.

En el 2009, siguiendo con su costumbre, Wagram lanzó una serie de compilaciones centradas en las nuevas tendencias de determinados géneros, estilos o escenas. Eran recopilatorios independientes, pero todos con la misma estructura ―dos CDs en este caso―, similar diseño e idénticos título y subtítulo. Me refiero a la serie ‘Future...’, de la que propuso entregas como Future Brazil, Future Soul o esta que nos ocupa, Future Hip Hop. El subtítulo: “The Finest Selection Of New Hip Hop Tunes With A Modern Spirit”. Es justo la clase de fresca perfectamente construida por el departamento de mercadotecnia, lo suficientemente explícita como para no despistar al consumidor, pero al mismo tiempo un tanto imprecisa, para que pueda ser interpretada libremente por el compilador. En fin, nada que la discográfica independiente francesa no llevase haciendo más de una década, casi siempre con notable éxito.

Las compilaciones de Wagram son, ante todo, un asunto comercial. Están perfectamente diseñadas para ofrecer la mejor relación cantidad-precio. Sólo de tanto en tanto eso se traduce en una oferta interesante desde el punto de vista artístico, y Future Hip Hop es uno de esos casos. Dado que sólo puede incluir temas de otras discográficas independientes, tiene que centrarse en la vertiente alternativa y ‘undeground’ del género. Sí figuran algunas propuestas populares ―Ghostface Killah, Madlib, Speech Debelle, Talib Kweli, Ohmega Watts...―, pero no hay ni rastro de las que contemporáneamente entraban recurrentemente en las lista de ventas de Hip Hop/ R&B. De hecho, predominan aquellas que sólo los más exigentes aficionados al género conocerán, y otras que ni siquiera pertenecen a la escena hip hop, pero que sí han colaborado puntualmente con raperos. En conjunto, queda una heterogénea selección que cubre prácticamente todas las facetas del género. Seguramente resulte más interesante a aquellos que quieren emplearla como introducción, pero quizá también amplíe los horizontes sonoros de aquellos que lleven años escuchando habitualmente hip hop. Es una estupenda puerta de entrada a discográficas como Stones Throw, Ninja Tune, Ubiquity Records o Compost Records, que son sólo algunas de los que aportan temas a Future Hip Hop.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

Discográfica: Bad Boy Records

Bad Boy Records, originalmente denominada Bad Boy Entertainment, es una discográfica estadounidense creada en 1993 por Sean Combs, aka Diddy, con la colaboración de Mark Pitts. Es una de las más destacadas de la historia del hip hop de los 90 en adelante, aunque más desde un punto de vista comercial que artístico. Su catálogo incluye obras influyentes para el devenir del género, clásicos apreciados por la crítica y cuyo valor creativo es evidente. Ahora bien, su gran aportación a la escena es de índole comercial, pues es una de las más populares y exitosas. Fue especialmente importante, a mediados de los 90, para recuperar la atención de los consumidores por el hip hop de la costa Este, acabando así con el dominio de la costa Oeste y, concretamente, de Death Row Records, la compañía de Suge Knight, con la que se produjo una extrema rivalidad durante el resto de la década. Por otra parte, fue esencial en el auge comercial del rap gangsta y, sobre todo, del pop-rap, su gran especialidad. Otra cosa es que, múltiples aciertos aparte, todo se reduzca a dos nombres: The Notorious B.I.G. y Diddy.

Sean Combs era un prometedor ejecutivo de Uptown Records que, en pocos años, había ascendido de becario a A&R. En 1993 fue despedido, no se conoce a ciencia cierta el porqué, y no tardó en iniciar su propia compañía, Bad Boy Records, fundada con el apoyo financiero de Clive Davis a través de Arista (BMG). Le acompañó en la aventura Mark Pitts, antiguo compañero de colegio con el que también había coincidido en Uptown Records. Mientras todavía trabajaba como A&R para esta discográfica, Combs había descubierto a The Notorious B.I.G. gracias a la sección de artistas sin contrato de The Source, de modo que lo contrató inmediatamente. La primera referencia de Bad Boy Records fue el EP Flava In Ya Ear, de Craig Mack, que también fue el autor del primer álbum, Project: Funk Da World, de 1994. Ese mismo año llegó el primer gran acierto, Ready To Die, el debut de The Notorious B.I.G., que fue certificado cuádruple disco de platino. Así comenzó la etapa más exitosa, que se prolongó hasta casi el final de los 90.

Total y Faith Evans también firmaron discos de platino en 1995, y un año después lo logró el debut homónimo del grupo de R&B 112. En 1997 publicó el segundo álbum de estudio de The Notorious B.I.G., Life After Death, del que se vendieron más de diez millones de copias sólo en Estados Unidos, una cifra rara vez alcanzada por un disco de hip hop. Fue un año especialmente exitoso, pues a ese extraordinario resultado se sumó la buena carrera comercial de No Way Out, de Puff Daddy & The Family, y de Harlem World, debut de Mase. No obstante, a pesar del continuado éxito, el año fue recordado por el asesinato de The Notorious B.I.G., ocurrido días antes de la publicación de Life After Death. Por otra parte, no todo fueron éxitos, pues el debut de The L.O.X., Money, Power & Respect (1998), no funcionó como se esperaba. De hecho, el final de la década y el comienzo de la siguiente no repitieron los resultados de los años precedentes.

Perdida su mayor estrella, The Notorious B.I.G., de la que propuso un primer collage post-morten, Born Again (1999), y tras el abandono de Mase, que decidió dedicarse a la religión, la discográfica tuvo que confiar en la acogida de Shyne y del nuevo álbum como líder de Diddy, ninguno de los cuales obtuvo el éxito deseado. En el 2002 compró el 50% que poseía Arista y llegó a un acuerdo de distribución con Universal, relación que comenzó con el recopilatorio Bad Boy's 10th Anniversary...The Hits (2004). La major compró el 50% de Bad Boy en Febrero del 2005, por 30 millones de Dólares. Y es que por entonces la compañía ya no mantenía la fuerza comercial de los 90, pero sí había logrado éxitos recientemente con 8Ball & MJG y Da Band. A partir del 2005, por otra parte, los resultados volvieron a mejorar. Al segundo collage post-morten de The Notorious B.I.G., Duets: The Final Chapter, se unieron las satisfactorias ventas de tres nuevos fichajes, Cassie, Yung Joc y el grupo femenino Danity Kane.

En 2006, Bad Boy llegó a un nuevo acuerdo con el Warner Music Group, que adquirió el 50% del sello, de modo que Atlantic Records pasó a ser la nueva distribuidora. Siguiendo con los vaivenes empresariales, Sean Combs dejó en Septiembre el Warner Music Group para asociarse con Interscope Records, perteneciente al Universal Music Group. Sin embargo, la nómina de artistas y el catálogo siguió siendo propiedad del Warner Music Group tras la firma del contrato. Por otra parte, en ese momento se anunció que Combs crearía un nuevo sello acogido por el paraguas Interscope-Geffen-A&M, pero finalmente mantuvo la denominación Bad Boy.

Crítica de Peanut Butter Breaks, de Peanut Butter Wolf

Peanut Butter Wolf.
PEANUT BUTTER BREAKS.
Stones Throw Records. (STH 2043)
Edición: 2001.
Estilo: Hip Hop Experimental; Trip-Hop.

Dos años antes de crear Stones Throw Records, es decir, poco antes de convertirse en uno de los directores discográficos más apreciados de la escena hip hop ―y de la música negra en general―, Peanut Butter Wolf desarrolló su talento como productor en Peanut Butter Breaks. La reseñada aquí es la reedición del 2001 que él mismo se concedió, como merecido capricho, en Stones Throw Records, pero el álbum fue originalmente publicado por Heyday Records en 1994. Tuvo tan poca difusión tras esa primera edición, que fue un acierto aprovechar el creciente prestigio y popularidad de su propia discográfica para otorgar mayor visibilidad a su debut discográfico. Quizá no haya alcanzado el estatus de clásico porque, al ser un asunto tan minoritario, no haya resultado lo suficientemente influyente en la escena: reconozcámoslo, el curso del hip hop no varió tras esta obra. No obstante, sí es una pequeña maravilla que los amantes de las bases instrumentales y de la vertiente abstracta del género seguramente apreciarán.

A pesar de ser un disco de productor ―no hay MCs invitados ni ningún otro elemento que distraiga la atención―, Peanut Butter Wolf mantiene una línea exquisitamente sencilla, minimalista en ocasiones, convirtiendo en una de sus mayores virtudes el ‘menos es más’. Los beats ni siquiera presentan particularidad alguna, pues se centra en el resto de elementos, especialmente el collage de samples, para crear así hipnóticos ambientes. Es un ejercicio de sutileza en la producción, una demostración de cómo crear buenas bases sin recurrir a pirotecnias ni samples efectistas. De hecho, es una música más cercana al trip-hop de Massive Attack que a buena parte de la producción contemporánea de hip hop. Souls Of Mischief fue una de las propuestas que empleó una de esas piezas, y parece evidente que Company Flow tuvo Peanut Butter Breaks como disco de cabecera durante una buena temporada. El álbum, por otra parte, finaliza con un tema titulado Charizma, y Charizma era el nombre artístico del MC y amigo de Peanut Butter Wolf que fue asesinado en 1993, cosa que le impactó enormemente, de ahí este recuerdo.

Créditos:
Peanut Butter Wolf: composición, producción.

Este es el tracklist:

A1. Summer's End.

A2. Dopestyle .

A3. Gold Diggin.

A4. Soggy D.

A5. Chain Gang.

B1. Don't Turn Your Back.

B2. Currents.

B3. Rape Date.

B4. Wake Up Beat.

B5. Creepin.

B6. Charizma.

9/10

Crítica de The Hits Collection, Vol. 1, de Jay-Z

Jay-Z.
THE HITS COLLECTION, VOL. 1.
Def Jam.
Edición: 22 Noviembre 2010.
Género: Hip Hop.
Edición: Pop-Rap; Rap Costa Este; Rap Hardcore.

Un recopilatorio de éxitos de Jay-Z no era muy necesario. Afortunadamente para sus seguidores o para cualquiera que se interesase por su música, su discografía completa estaba enteramente disponible. Además, todavía estaba relativamente reciente el precedente de Greatest Hits (Sony BMG, 2006). Pero claro, Def Jam no lo publicó porque pensara que podía serle útil a los recién incorporados a la causa. Si lo editó justamente a finales del 2010 es porque sabía que en ese preciso instante tendría mayor repercusión, lo que traducido en términos comerciales quiere decir mayores ventas. The Hits Collection, Vol. 1 llegó a las tiendas al mismo tiempo que Encoded, las memorias de Jay-Z, de modo que era un excelente modo de aprovechar la promoción realizada por la editorial Spiegel & Grau. Se trataba de generar ruido mediático, de modo que libro y compilación se ayudaban mutuamente. Teniendo en cuenta que la mayor parte de las compras se realizarían en grandes superficies o en tiendas online, los dos artículos se convertían en buenos compañeros. Además, fue aproximadamente por entonces cuando se anunció la colaboración de Jay-Z con Kanye West, que automáticamente se convirtió en uno de los álbumes de hip hop más esperados del 2011.

The Hits Collection, Vol. 1, tal y como avanza el título, se centra en los temas más exitosos de su autor. No pretende ser un ‘lo mejor de...’ ni ofrecer un panorama lo más representativo o completo posible de su trayectoria, sus diversas tendencias o su evolución. El propósito es seleccionar las piezas que mejor funcionaron en los charts, y muchas de ellas son, no por casualidad, aquellas que llegaron a un público no necesariamente atraído por el hip hop, pero que sí apreciaba su toque pop. Ahora bien, no todos los cortes incluidos llegaron a los primeros puestos de las listas, y un par de ellos ni siquiera fueron publicados como singles. Obvia los dos primeros álbumes, Reasonable Doubt (Roc-a-Fella Records, 1996) e In My Lifetime, Vol. 1 (Roc-a-Fella Records, 1997), de modo que comienza el repaso con Vol. 2: Hard Knock Life (Roc-a-Fella Records, 1998) y termina con The Blueprint 3 (Roc Nation, 2009). Salvo que esta sea la primera vez que lees el nombre de Jay-Z y quieras comprender, en menos de una hora, por qué es uno de los más exitosos MCs, puedes vivir tranquilamente sin The Hits Collection, Vol. 1.

Este es el tracklist del CD:

1. Public Service Announcement (Interlude). 2:45.
2. Run This Town. 4:28
3. '03 Bonnie & Clyde. 3:25
4. Encore. 4:09
5. I Just Wanna Love U (Give It2 Me). 3:49
6. Izzo (H.O.V.A.). 4:02
7. D.O.A. (Death of Auto-Tune). 4:16
8. 99 Problems. 3:55
9. Empire State of Mind. 4:37
10. Dirt Off Your Shoulder. 4:02
11. Hard Knock Life (Ghetto Anthem). 4:00
12. Show Me What You Got. 3:42
13. Roc Boys (And the Winner Is...). 4:13
14. Big Pimpin'. 4:44
    
    Duración: 56:20
    
    5/10

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: Los Ganadores

Ya conocemos los ganadores de la quinta edición de los Premios Acid Jazz Hispano, cuyo plazo para votar acabó el 2 de Marzo del 2010. El principal triunfador de los V Premios Acid Jazz Hispano 2009 es el grupo venezolano Los Amigos Invisibles, que obtiene cuatro premios, incluyendo los dos más importantes, mejor álbum y mejor artista del año, además del de mejor tema, por Viviré para ti, que figura en el disco ganador, Commercial. También han ganado, en las diversas categorías, Havana Cultura: New Cuba Sound, compilada por Gilles Peterson; el sello Freestyle Records; el grupo revelación Los Fulanos; la sala Boogaclub; la revista Soul Nation; el festival Imágina Funk 2009; el pinchadiscos Sr. Lobo; Fundación Tony Manero... Felicidades para el resto de premiados y para todos los que estuvieron nominados. Ver ganadores.

Crítica de Montezuma’s Revenge, de Souls Of Mischief

Souls Of Mischief.

MONTEZUMA’S REVENGE.

Clear Label Records. (CL1033)

Edición: 1 Diciembre 2009.

Estilo: Rap Alternativo.

Interesará a…: los que crean en los conjuntos de hip hop de larga trayectoria.

El de Souls Of Mischief fue uno de los más curiosos regresos de la primera década del siglo XXI en materia hip hop. El cuarteto estadounidense había saludado el inicio de la década con su cuarto trabajo de estudio, Trilogy: Conflict, Climax, Resolution (Hieroglyphics Imperium Recordings), editado en el 2000, y la despidió con Montezuma’s Revenge. Nueve años entre un disco y otro, una eternidad cuando se trata de hip hop, así que no era nada obvio que Souls Of Mischief volviese al estudio para grabar un nuevo trabajo. Además, el anterior no había tenido apenas repercusión y coleccionó críticas entre tibias y negativas, así que, hasta el día antes de que se anunciara la salida de este álbum, todo hacía pensar que la discografía del grupo que nos ocupa había llegado a su fin. Ahora bien, a pesar del fallido Trilogy: Conflict, Climax, Resolution, el cuarteto no se separó, simplemente cada uno se centró en su carrera en solitario. Además, acostumbraban a colaborar en los discos de sus compañeros, así que A-Plus, Phesto, Tajai y Opio no perdieron el contacto durante esos años. Quiere eso decir que, estrictamente, Montezuma’s Revenge no fue un retorno, sino, sencillamente, una sorprendente reunión de los cuatro talentosos MCs, la recuperación del proyecto Souls Of Mischief.

También fue una sorpresa que el cuarteto colaborara con Prince Paul, que aporta la producción de la mayoría de los temas. En cierto modo, fue como un doble retorno, pues a pesar de haber colaborado con Stetsasonic y creado excelentes bases para Boogie Down Productions, De La Soul o 3rd Bass, Mc Lyte o Big Daddy Kane, Prince Paul llevaba unos años ‘fuera del juego’. Pero, por uno de esos insospechados entendimientos que sólo se producen rara vez, el productor formó un excelente equipo con Souls Of Mischief, y el resultado fue el mejor álbum desde su debut, el clásico imprescindible '93 Til Infinity (Jive Records, 1993). 16 tardó el conjunto en ofrecer una digna continuación de su excelente primer trabajo. No es que éste sea un segundo clásico, ni mucho menos que cambiase algo la escena hip hop, cosa que sí ocurrió con su debut, pero volvemos a escuchar un cuarteto excepcionalmente compenetrado y, sobre todo, que sabe escribir buenas e inteligentes rimas. Piezas como la creativa Tour Stories o la terriblemente pegadiza Lalala confirmaron que el mejor Souls Of Mischief seguía existiendo. Además, el álbum se completa con acertados y humorísticos interludios, con mención especial para el dedicado a Morgan Freeman y su falsa llamada telefónica.

Por otra parte, para que Montezuma’s Revenge resulte más atractivo y, por tanto, sea más fácil animar a potenciales compradores, incluye un segundo disco con los instrumentales, una estupenda manera de apreciar mejor la labor de Prince Paul.

Este es el tracklist:

Disco 1:

1. Intro. 2:07

2. Won1. 3:54

3. Postal. 4:57

4. Tour Stories. 4:23

5. Skit. 0:28

6. Proper Aim. 3:44

7. You Got It. 3:45

8. Hiero HQ. 3:30

9. Poets Skit. 0:25

10. Poets. 3:47

11. Mr. Freeman Skit. 1:32

12. Fourmation. 2:37

13. Dead Man Walkin'. 2:55

14. For Real Y'all. 3:00

15. Lickity Split. 3:26

16. Home Game. 4:33

17. Outro. 2:11

18. Lalala. 2:57

Disco 2:

1. Intro (Instrumental). 2:04

2. Won1 (Instrumental). 3:55

3. Postal (Instrumental). 4:59

4. Tour Stories (Instrumental). 4:42

5. Proper Aim (Instrumental). 4:18

6. You Got It (Instrumental). 3:46

7. Hiero HQ (Instrumental). 3:28

8. Poets (Instrumental). 3:48

9. Fourmation (Instrumental). 2:42

10. Dead Man Walkin' (Instrumental). 2:50

11. For Real Y'all (Instrumental). 3:01

12. Lickity Split (Instrumental). 3:15

13. Home Game (Instrumental). 4:35

14. Lalala (Instrumental). 2:57

8/10

Enlace Permanente.

Discográfica.

Comprar.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

MC Lyte

MC Lyte es el nombre artístico de la actriz, rapera y letrista estadounidense Lana Michele Moorer. Es una de las primeras mujeres que triunfaron como MC en solitario, una de las pioneras de la vertiente femenina del hip hop. Junto a Salt-N-Pepa, Antoinette, Roxanne Shanté o Cream Tee, pertenece a la segunda ola de mujeres dedicadas al rap, las que tomaron el relevo, en la segunda mitad de los 80, de los primeros y poco recordados ejemplos, como Lady B o el grupo femenino The Sequence. Además, no es muy aventurado afirmar que facilitó la exitosa llegada de Queen Latifah y, especialmente, de la principal representante de la tercera generación, Missy Elliot, con quien colaboró en el mayor hit de su carrera, Cold Rock a Party, de 1996. Entre los logros de MC Lyte figuran el haber obtenido el primer single de oro para una MC solista (Salt-N-Pepa ya tenía uno, pero en la categoría de grupos) y contar en su discografía con dos álbumes clásicos de la edad dorada del hip hop. Desde el punto de vista artístico, su valor reside, además de en una excelente técnica, en su infravalorado talento como narradora, en haberse mantenido fiel a sus raíces hardcore en lugar de explorar una más lucrativa vertiente popera/ R&B, y, finalmente, en haber dotado al hip hop de cierta conciencia feminista, algo muy bienvenido para un género en el que misoginia y machismo son elementos tristemente recurrentes en letras y videoclips.

Nacida en Brooklyn, el 11 de Octubre de 1971, en su adolescencia comenzó a rellenar cuadernos con rimas y a los 16 años, con producción de sus hermanos, el dúo Audio Two, grabó su primera demo. El resultado fue el single I Cram to Understand U, editado en 1987 por First Priority Music, creado y dirigido por su padrastro, Nat Robinson. Tras alcanzar un acuerdo de distribución por la major Atlantic Records, First Priority Music editó en 1988 su álbum debut, el clásico Lyte As A Rock. Un año después ya estaba listo el segundo, Eyes On This, y, en 1991, el tercero, Act Like You Know. En 1993 logró la certificación de Oro con el single Ruffneck, asociado a su cuarto trabajo de estudio, Ain’t No Other (First Priority Music/ Atlantic Records, 1993). En 1996, tras desvincularse de First Priority Music y ser contratada por East West Records, presentó su quinto álbum, Bad As I Wanna Be, el más exitoso de su carrera, posiblemente gracias al impulso de su afortunado dúo con Missy Elliot en Cold Rock a Party.

A partir de entonces su atractivo comercial se desvaneció, pues no funcionó el recopilatorio de remezclas Badder Than B-Fore (East West Records, 1998 ), y todavía menos su siguiente disco, Seven & Seven (East West Records, 1998 ). Eso explica que tardase cinco años en entregar una nueva obra, Da Undaground Heat, Vol. 1, ésta última editada de manera independiente y sin apenas repercusión. Entre tanto, Rhino publicó el recopilatorio The Very Best Of MC Lyte (2001) y, también en el 2003, Unda Ground Kings recuperó algunos de sus temas inéditos en The Shit I Never Dropped. Un tercer recopilatorio, Rhyme Master, llegó a las tiendas en el 2005 de la mano de Flashback Records. Desde entonces siguió editando singles regularmente, aunque la mayor parte de su actividad se concentra en sus apariciones televisivas, incluyendo su proyecto Hollywood Treatment. En el 2009 fue nombrada vice-presidenta ejecutiva del DuBose Music Group, sello del que se convirtió en la principal artista. Al parecer, en el 2010 comenzó a trabajar en un nuevo álbum.

+ info: crítica de su discografía:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: ¡Las nominaciones!

Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acaba el 2 de Marzo del 2010, éste incluido, de modo que ya podéis echar un vistazo a los nominados y votar por vuestros favoritos aquí. Recuerda que para votar necesitas estar registrado, cosa que puedes hacer en dos minutos aquí. Ver nominaciones.

Artículo sobre el sello Ruthless Records

Ruthless Records es uno de los sellos más destacados de la escena hip hop, especialmente importante desde finales de los 80 hasta mediados de los 90. Fue creado en 1987, en Compton, California, por el rapero Eric Wright, aka Eazy-E, y por el representante de N.W.A., Jerry Heller. Es especialmente valorado por haber contribuido decisivamente al desarrollo y posterior popularización del rap gangsta y, en cualquier caso, su papel en la historia del hip hop está asegurado por hacer iniciado las carreras discográficas de tres propuestas esenciales del género: N.W.A., Bone Thugh-N-Harmony y, por supuesto, Eazy-E. Todas tuvieron éxito y su aportación fue decisiva para la evolución del hip hop, afirmación especialmente válida en el caso de N.W.A.. Ruthless Records no ha mantenido a lo largo de su historia el mismo nivel de consistencia, ni artística ni comercialmente. De hecho, a partir de la segunda mitad de los 90 su repercusión disminuyó considerablemente y no volvió a repetir los éxitos de sus primeros años, pero sólo por su primera década de actividad ya merece la pena interesarse por esta discográfica.

Ruthless Records fue oficialmente creado el 3 de Marzo de 1987, con un capital inicial de 7.000 dólares y 5.000 copias del primer single de Eazy-E, Boyz N The Hood. De esa primera referencia se vendieron más de 500.000 copias únicamente gracias al boca-oreja, estableciendo así los pilares del que iba a ser uno de los sellos independientes más exitosos de la siguiente década. Otras ediciones destacadas fueron los singles Dopeman y 8-Ball, de N.W.A., grupo que se presentaría con el recopilatorio N.W.A. And The Posse, editado, no obstante, por el sello Priority Records/ Macola. En cambio, el álbum debut de N.W.A., Straight Outta Compton (1988 ), sí fue el primer larga duración de Ruthless Records y, según asegura el sello, consiguió ser el primer trabajo de estudio en lograr la certificación de Platino sin (apenas) sonar en las radios. Ese mismo año los debuts del grupo femenino J.J. Fad, Supersonic – The Compact Disc, y de Eazy-E, Eazy Duz It, obtuvieron también un notable éxito, el primero superando el millón de copias vendidas, el segundo alcanzado la certificación de Platino. Gracias a ese primer año en activo, Ruthless Records se había convertido en uno de los independientes con mayor fuerza comercial.

A partir de ese momento, no obstante, comenzaron los problemas, algunos derivados de las explícitas y agresivas letras de N.W.A., pero sobre todo debidos a la escasa transparencia de las cuentas de Jerry Heller, del que se creía que no repartía de manera justa los beneficios. La primera consecuencia de esto fue la marcha de Ice Cube, miembro de N.W.A., que no quiso firmar un contrato como artista en solitario con Ruthless Records. Afortunadamente para el sello, los álbumes Michel'le, de Michel'le; No One Can Do It Better, de The D.O.C.; Livin' Like Hustlers, de Above the Law, y el segundo larga duración de N.W.A., Efil4Zaggin, fueron todos exitosos, especialmente éste último, que también fue disco de platino. Pero las disputas financieras no tardaron en ser determinantes de nuevo, de modo que Dr. Dre, D.O.C. y Michel'le terminaron su relación con el sello para asociarse con Death Row Records, creado por Suge Knight junto a Dre.

Con Death Row Records convertido en el principal competidor, Eazy-E se apresuró en contratar a nuevas propuestas: Gangsta Dresta y B.G. Knocc Out, con producción de DJ Yella y Rhythum D; y Will 1X And The Atban Klann, del que formaban parte Will.I.Am y Apl.de.ap, dos terceras partes del futuro trío The Black Eyed Peas. Además, MC Ren, otro miembro de N.W.A., siguió en el sello y propuso varios álbumes. En 1995, poco después de su último afortunado fichaje, Bone Thugs-N-Harmony, a Eazy-E le diagnosticaron SIDA, y murió meses después a causa de una neumonía relacionada con la enfermedad, mientras realizaba la producción ejecutiva de E 1999 Eternal, el debut de Bone Thugs-N-Harmony. Tras la muerte de Eazy-E, su mujer, Tomica Wright, asumió la dirección del sello, aunque el resto de la década no fue muy positiva para Ruthless Records, pues la pérdida de repercusión y la disminución de los recursos dedicados a la promoción provocaron la marcha de buena parte de sus artistas. Sólo Bone Thugs-N-Harmony permaneció a bordo, pero con la llegada del siglo XXI también dio por terminada su relación con la discográfica. Al entrar en su tercera década de actividad, había perdido buena parte de su importancia, de modo que multiplicaba reediciones y recopilatorios con la esperanza de conservar parte de su repercusión de antaño. Las nuevas incorporaciones, Lil Eazy-E, Agina, Erin "EB" Wright (hijo de Eric Wright), Hopsin, Na'Shay, Stevie Stone o Street Runna'z Click no mejoraron mucho la situación.

Si observamos la parcela económica de la historia de Ruthless Records, llaman la atención los continuos cambios de distribuidora. Primero llegó a un acuerdo con Macola Records, que pronto fue reemplazado por Priority Records, que distribuyó los discos de N.W.A. y los dos primeros álbumes de Eazy-E, cuyos derechos pasaron posteriormente a Capitol Records, propietaria de Priority Records. Atco Records, en cambio, filial de Atlantic Records, comercializó las referencias de D.O.C, Michel'le y JJ Fad, de modo que los derechos sobre los másters pasaron a manos de Warner Music Group, compañía que adquirió Atlantic Records. Por último, las ediciones de Above The Law las distribuyó Epic Records. En los 90 la distribución corrió a cargo de Relativity Records, compañía absorvida tiempo después por Sony Music. A partir de ahí, es complicado saber a qué discográfica pertenece Ruthless Records, pues unas fuentes indican que se trata de una división de Epic Records y otras que forma parte de Atlantic Recording Corporation, mientras los responsables del sello aseguran que han recuperado los derechos de todos sus másters.


Enlace Permanente.

Web oficial.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.