lunedì 7 dicembre 2009

Crítica de Pelusas, de VisionespanoramiK


VisionespanoramiK.
PELUSAS.
E.g.a.m.i. Recordings. (egamirec014)
Edición: 2009.
Estilo: Hip Hop; Rap Alternativo; Neo-Soul; Trip-Hop.
Interesará a…: los que disfruten con el lado electrónico y experimental del hip hop.

Pelusas, debut de VisionespanoramiK, es un álbum de hip hop y, además, con una generosa dosis de rap. Sin embargo, y en esa característica reside buena parte de su interés, lo lógico es que atraiga a melómanos que habitualmente no escuchan hip hop. Este larga duración encontrará su público entre los que disfrutan con la electrónica, con el trip-hop, con el hip hop abstractivo e instrumental, con el neo-soul y, de manera general, entre los que aprecian las obras personales, arriesgadas, honestas y, sobre todo, con vocación de innovar. Evidentemente, cualquiera que se considere seguidor del rap alternativo o que disfrute con los beats de hip hop a lo Prefuse 73 o Madlib, tiene una cita con VisionespanoramiK, pues el trabajo de producción es uno de los mayores alicientes y las partes rapeadas/ recitadas/ habladas, cortesía de Sra. Alkantarilla, son poéticas e invitan a la reflexión. No obstante, hay que ver más allá, y no hace falta escuchar muy atentamente para darse cuenta de que Pelusas es bastante más que un disco de hip hop.

VisionespanoramiK, unión de DobleJotámbulo, aka Julious Marvesol, y Sra. Alkantarilla (dicho de manera sencilla: composición y producción son cosa del primero, voz e imagen de la segunda), propone un enfoque experimental que tiene el hip hop como punto de partida. Ahora bien, es sólo una herramienta, pues toma los elementos propios del género (scratchs, esos característicos beats, un determinado uso de samples, un pseudo-rapeo…) para expresarse, dejando que sea la inspiración y las necesidades de cada pieza las que indiquen el camino a seguir. En Pelusas figura, por ejemplo, una preciosidad de electrónica ambiental titulada Orígenes, un tema merecidamente premiado y que, quizá, es justamente el origen del disco. También escuchamos estimables creaciones de trip-hop con sabor clásico o, como curiosidad, dos reflexiones en forma de diálogo: Declaración (valioso mensaje del futuro) y Declaración2 (lúcida visión de la dinámica trabajo-ocio). Bienvenidos serán nuevos álbumes de VisionespanoramiK.

Este es el tracklist del CD:

P.E.L.U.S.A.S. 1:53
Ensoñaciones. 3:00
Ancestros. 3.15
Declaración con Bano. 0:52
Botas con Lobragolalo. 4:08
Orígenes. 5:12
Caldo de Moral con Edac Selectah. 3:00
El mecenas con DobleGota. 2:36
Campo con Arko y Marta. 3:46
Mareas de conciencia. 4:05
Prólogo (guías, los niños) con Sr. Esperanto. 2:52
Óhleos remix con Edac Selectah. 4:36
Barbas de gato. 2:38
Walking sweet. 4:59
Declaración2 con El Hombre Viento. 2:02
Intereses. 4:02
Óhleos. 4:00
Estampida de pelusas. 4:21

Duración total: 1:01:35

8/10

Enlace Permanente.

Discográfica.

MySpace.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Madlib


Nacido en Oxnard, cerca de Los Angeles, Otis Jakson Jr., mejor conocido como Madlib, es uno de los productores y MC’s más interesantes y talentosos de la escena hip hop contemporánea. Su condición de multiestrumentalista, compositor y maestro del turntablismo, a lo que se suma su acertado uso de las cajas de ritmos y samples, sin olvidar su enorme cultura musical, hacen de él una figura imprescindible para los que quieran conocer el panorama unnderground del hip hop. Por otra parte, las evidentes influencias del jazz, el funk y el soul (manifestadas en formas de samples, remixes o reinterpretaciones), así como, en menor medida, de otros muchos estilos (house, electrónica, rock, pop), convierten la música de Madlib en interesante incluso para los que habitualmente no se interesen por el estilo. Y la prueba es que figura entre los artistas de esta web, dedicada principalmente al acid jazz, al nu-jazz y al jazz-house. Si he considerado oportuno incluírlo es porque lo considero, no sólo un creador capaz de trascender estilos, sino un artista imprescindible que recomiendo a todos los que quieran estar al tanto de las posiciones más vanguardistas y originales de la actualidad, de esa escena global que es la blacktrónica.

Su inicio en el mundo de la música se produjo con el grupo Lootpack, formado junto a sus amigos de la infancia (DJ Romes y Wild Child), destacando pronto como rapero, productor, DJ, así como por su talento para la escritura tradicional de temas y por su predilección por el jazz y el soul como principales influencias. Con Lootpack debutó en 21 and over, de Tha Alkaholiks (1993), produciendo temas posteriormente para ese y otros grupos, hasta que editó su primer álbum, Soundpieces, apreciado por la crítica pero de escaso éxito. Este disco, no obstante, le dio suficiente notoriedad como para abrirle las puertas del sello Stones Throw Records (dirigido por Peanut Butter Wolf), en el que ha editado buena parte de su producción posterior. A partir de entonces empieza a multiplicar sus proyecto y alias, firmando como Quasimoto (el álbum The unseen, aclamado por la crítica, de 1999), y como Yesterday’s New Quintet, un falso quinteto en el que él interpreta todos los intrumentos. Como Madlib debuta con el antológico CD-mix Blunted in the Bomb Shelter (que toma el nombre de su estudio casero), en el que mezcla 45 temas de reggae/dub del sello Trojan Records. En el 2003, además de múltiples colaboraciones (como el dúo formado con Jay Dee, llamado Jaylib), edita Shades of blue, un interesantísimo proyecto de remixes e interpretaciones del catálogo de Blue Note (los originales serán también publicados a posteriori en el recopilatorio Untinted: sources for Madlib's shades of blue). En el 2004 llegan dos CD-mixes originalmente editados en Japón, Mind fusion, Vol. 1 y Mind fusion, Vol. 2, mientras que en el 2006 llega a las tiendas Beat konducta, Vol. 1-2, la primera edición firmada como Madlib the Beat Konducta. En el 2006 sigue con su serie Mind Fusion y, en la primera mitad del 2007, compila un CD-mix para el CD de The other side: Los Angeles, que se edita junto a un DVD en el que Peanut Butter Wolf presenta sus lugares favoritos de la ciudad y llega a las tiendas Liberation, un álbum creando junto a Talib Kweli. A finales del mismo año Stones Throw Records edita Beat konducta vol. 3-4: beat konducta in India.

El 2008 se presenta especialmente activo, pues llegan a las tiendas Beat Kondukta, Vol. 5: Dil Cosby Suite, en Stones Throw Records, un homenaje a J Dilla; WLIB AM: King of the Wigflip, la última entrega de la serie Beat Generation del sello Rapster Records; y Sujinho (Kindred Spirits), una colaboración con Ivan Conti, el percusionista de Azymuth, firmada como Jackson Conti. Además, antes de acabar el año, el sello Mochilla propone el CD-mix Speto Da Rua. Dirty Brasilian Crates, Vol. 1. Ya en el 2009, Stones Throw Records comercializa el vinilo Beat Konducta, Vol. 6. Dil Withers Suite y el CD que reúne la quinta y sexta entrega: Beat Konducta, Vol. 5-6.

+ info: crítica de su discografía:

Blunted in the Bomb Shelter Shades of blue


Mind fusion, Vol. 1 Mind fusion, Vol. 2 Beat konducta, Vol. 1-2


Mind fusion, Vol. 3 Mind fusion, Vol. 4 Liberation


Mind fusion, Vol. 5 Beat konducta vol. 3-4: beat konducta in India Beat Kondukta, Vol. 5: Dil Cosby Suite




Jay-Z

Jay-Z es el nombre artístico del MC, letrista, director de sello y empresario estadounidense Shawn Carter. Es uno de los grandes de la historia del hip hop, uno de sus artistas más exitosos, talentosos e innovadores, de los que han contribuido decisivamente a popularizar el hip hop. Sin embargo, es también una figura que, más allá de su música, resulta un tanto discutible (véase su labor al frente de Def Jam Recordings), cuyos sonados beefs, especialmente el que mantuvo con Nas, han sido objeto de polémica y división durante años. Eso sí, fue la principal figura internacional del hip hop, es uno de los empresarios más poderosos del género y, además, teniendo en cuenta que se abrió camino vendiendo droga en su Brooklyn natal (algo de lo que no se siente nada orgulloso), ha realizado el llamado sueño americano. Musicalmente hablando, que es lo que más nos importa, es uno de los mejores MCs: con el micro en mano, en un espectáculo, una auténtica gozada. Como letrista no es de los mejores, pero convence y es el autor de varios temas memorables, especialmente en los inicios de su carrera, en la segunda mitad de los 90. Por otra parte, ha sabido dirigir admirablemente bien su carrera, tanto artística como comercialmente, combinando su colaboración con productores de éxito con nuevas promesas cuyas carreras ayudó a desarrollar. En definitiva, un artista que aúna calidad y comercialidad, que cuenta en su discografía con varios clásicos imprescindibles del hip hop y éxitos planetarios. Salvo que se te atragante el rap en su versión más hardcore, es un artista que conviene conocer.

Nacido en Brooklyn, tuvo que ganarse la vida en la calle después de que su padre abandonara a su madre antes de que cumpliese los diez años. Mientras se daba a conocer como un talento precoz para el rap, tuvo que subsistir vendiendo droga, algo que ha contado en varios de sus temas. Apodado Jazzy, cambió su nombre artístico al que ya conocemos y trató de abrirse un hueco en la industria del hip hop. Primero colaboró, durante un tiempo, con Big Jaz, luego formó parte del grupo Original Flavor y, finalmente, grabó su álbum debut. No obstante, al comprobar el desinterés de las majors, decidió crear su propio sello para autoeditarlo. Junto a sus entonces amigos Damon Dash y Kareem "Biggs" Burke, fundó Roc-a-Fella Records, cuya primera referencia fue su larga duración Reasonable Doubt (1996). No fue un gran éxito, pero vendió lo suficiente para otorgarle cierta repercusión, lo que, unido a la positiva acogida de la crítica, aseguró la continuidad de su carrera y, de paso, de su sello. Además, las colaboraciones de DJ Premier, Mary J. Blige, Notorious B.I.G o Foxy Brown terminaron por atraer al público. Sólo un año después presentó su segundo trabajo, In My Lifetime, Vol. 1, seguido de Vol. 2: Hard Knock Life (1998 ), que ganó un Grammy como Mejor Álbum de Rap, y Vol. 3: Life and Times of S. Carter (1999), en el que participaron productores como Dr. Dre o Timbaland.

En el 2000, en lugar de un quinto álbum de estudio convencional, editó Dynasty Roc la Familia, un recopilatorio de artistas de su sello, Roc-a-Fella Records (Beanie Sigel, Memphis Bleek, Amir, Freeway…) vendido como un disco de Jay-Z, que casi parecía un invitado a su proprio trabajo. Su carrera dio un salto cualitativo al llegar a las tiendas su sexto disco de estudio, The Blueprint (2001), un éxito de crítica y público que incluía, entre otros, el hit Izzo (H.O.V.A.). Antes del final del año, también presentó su Unplugged, en el que The Roots ejerció como banda de acompañamiento. Ya en el 2002, presentó la esperada continuación a The Blueprint, un doble CD titulado The Blueprint²: The Gift & the Curse, una ambiciosa referencia que tuvo una versión reducida a un sólo CD: The Blueprint 2.1 (2003). Además, colaboró con la estrella del R&B contemporáneo R. Kelly en el decepcionante Best of Both Worlds, cuyas ventas también estuvieron por debajo de lo esperado. En el 2003, anunció su retirada tras la salida del que debía ser su último trabajo, The Black Album, un nuevo éxito para su carrera que, curiosamente, inspiró The Grey Album, de Danger Mouse, el bootlegg más famoso, que fusionaba los a capella de Jay-Z con los instrumentales de The White Album, de los Beatles.

Sin embargo, a pesar del anuncio de su retirada, la temporada 2003-2004 fue una de las más activas de su carrera. Fue el primer rapero en actuar en el Madison Square Garden, concierto inmortalizado en el film Fade to black (2004), colaboró con Linkin Park en el DVD Collision Course (Warner Bros. Records), y se embarcó finalmente en una gira con R. Kelly (que no terminó nada bien) que estuvo acompañada por una segunda colaboración discográfica, Unfinished Business. Además, aceptó el puesto de presidente de Def Jam Recordings, uno de los sellos más emblemático y poderosos de la historia del hip hop, convirtiéndose en el primer MC en estar al frente de una discográfica tan importante. Su acuerdo con Def Jam Recordings incluyó la compra de su primer sello, Roc-a-Fella Records, y su labor como director fue tan exitosa (firmó a Teairra Marí, Rihanna o Bobby Valentino) como polémica (The Roots se quejó de la escasa promoción de su álbum Game theory y los retornos de Memphis Bleek y Young Gunz no fueron muy bien recibidos). Pero su retiro no duró mucho, pues en el 2005 anunció su retorno con el ambicioso concierto I Declare War, en el que participaron Diddy, T.I., Kanye West o, incluso, Nas, finalizando así su conocido beef. En el 2006 editó un nuevo trabajo, Kingdom Come, seguido de American Gangster (2007), en el que colaboran Beyoncé, Lil Wayne, Cassie o Kanye West. En el 2008, además de firmar un contrato multimillonario con la promotora Live Nation, emprendió una exitosa gira con Mary J. Blige. El 8 de Septiembre del 2009, RocNation presenta The Blueprint 3, que cuenta con las colaboraciones de Kanye West, Timbaland, Rihanna, Alicia Keys, Young Jeezy o Kid Cudi, entre otros.

+ info: crítica de su discografía:

Reasonable Doubt In My Lifetime, Vol. 1 Vol. 2: Hard Knock Life
Vol. 3: Life and Times of S. Carter Dynasty Roc la Familia The Blueprint
Unplugged Chapter One: Greatest Hits Best of Both Worlds
The Blueprint²: The Gift & the Curse The Blueprint 2.1 Bring It On: The Best Of Jay-Z
The black album Unfinished Business Greatest hits