V Premios Acid Jazz Hispano 2009: Los Ganadores

Ya conocemos los ganadores de la quinta edición de los Premios Acid Jazz Hispano, cuyo plazo para votar acabó el 2 de Marzo del 2010. El principal triunfador de los V Premios Acid Jazz Hispano 2009 es el grupo venezolano Los Amigos Invisibles, que obtiene cuatro premios, incluyendo los dos más importantes, mejor álbum y mejor artista del año, además del de mejor tema, por Viviré para ti, que figura en el disco ganador, Commercial. También han ganado, en las diversas categorías, Havana Cultura: New Cuba Sound, compilada por Gilles Peterson; el sello Freestyle Records; el grupo revelación Los Fulanos; la sala Boogaclub; la revista Soul Nation; el festival Imágina Funk 2009; el pinchadiscos Sr. Lobo; Fundación Tony Manero... Felicidades para el resto de premiados y para todos los que estuvieron nominados. Ver ganadores.

Crítica de Montezuma’s Revenge, de Souls Of Mischief

Souls Of Mischief.

MONTEZUMA’S REVENGE.

Clear Label Records. (CL1033)

Edición: 1 Diciembre 2009.

Estilo: Rap Alternativo.

Interesará a…: los que crean en los conjuntos de hip hop de larga trayectoria.

El de Souls Of Mischief fue uno de los más curiosos regresos de la primera década del siglo XXI en materia hip hop. El cuarteto estadounidense había saludado el inicio de la década con su cuarto trabajo de estudio, Trilogy: Conflict, Climax, Resolution (Hieroglyphics Imperium Recordings), editado en el 2000, y la despidió con Montezuma’s Revenge. Nueve años entre un disco y otro, una eternidad cuando se trata de hip hop, así que no era nada obvio que Souls Of Mischief volviese al estudio para grabar un nuevo trabajo. Además, el anterior no había tenido apenas repercusión y coleccionó críticas entre tibias y negativas, así que, hasta el día antes de que se anunciara la salida de este álbum, todo hacía pensar que la discografía del grupo que nos ocupa había llegado a su fin. Ahora bien, a pesar del fallido Trilogy: Conflict, Climax, Resolution, el cuarteto no se separó, simplemente cada uno se centró en su carrera en solitario. Además, acostumbraban a colaborar en los discos de sus compañeros, así que A-Plus, Phesto, Tajai y Opio no perdieron el contacto durante esos años. Quiere eso decir que, estrictamente, Montezuma’s Revenge no fue un retorno, sino, sencillamente, una sorprendente reunión de los cuatro talentosos MCs, la recuperación del proyecto Souls Of Mischief.

También fue una sorpresa que el cuarteto colaborara con Prince Paul, que aporta la producción de la mayoría de los temas. En cierto modo, fue como un doble retorno, pues a pesar de haber colaborado con Stetsasonic y creado excelentes bases para Boogie Down Productions, De La Soul o 3rd Bass, Mc Lyte o Big Daddy Kane, Prince Paul llevaba unos años ‘fuera del juego’. Pero, por uno de esos insospechados entendimientos que sólo se producen rara vez, el productor formó un excelente equipo con Souls Of Mischief, y el resultado fue el mejor álbum desde su debut, el clásico imprescindible '93 Til Infinity (Jive Records, 1993). 16 tardó el conjunto en ofrecer una digna continuación de su excelente primer trabajo. No es que éste sea un segundo clásico, ni mucho menos que cambiase algo la escena hip hop, cosa que sí ocurrió con su debut, pero volvemos a escuchar un cuarteto excepcionalmente compenetrado y, sobre todo, que sabe escribir buenas e inteligentes rimas. Piezas como la creativa Tour Stories o la terriblemente pegadiza Lalala confirmaron que el mejor Souls Of Mischief seguía existiendo. Además, el álbum se completa con acertados y humorísticos interludios, con mención especial para el dedicado a Morgan Freeman y su falsa llamada telefónica.

Por otra parte, para que Montezuma’s Revenge resulte más atractivo y, por tanto, sea más fácil animar a potenciales compradores, incluye un segundo disco con los instrumentales, una estupenda manera de apreciar mejor la labor de Prince Paul.

Este es el tracklist:

Disco 1:

1. Intro. 2:07

2. Won1. 3:54

3. Postal. 4:57

4. Tour Stories. 4:23

5. Skit. 0:28

6. Proper Aim. 3:44

7. You Got It. 3:45

8. Hiero HQ. 3:30

9. Poets Skit. 0:25

10. Poets. 3:47

11. Mr. Freeman Skit. 1:32

12. Fourmation. 2:37

13. Dead Man Walkin'. 2:55

14. For Real Y'all. 3:00

15. Lickity Split. 3:26

16. Home Game. 4:33

17. Outro. 2:11

18. Lalala. 2:57

Disco 2:

1. Intro (Instrumental). 2:04

2. Won1 (Instrumental). 3:55

3. Postal (Instrumental). 4:59

4. Tour Stories (Instrumental). 4:42

5. Proper Aim (Instrumental). 4:18

6. You Got It (Instrumental). 3:46

7. Hiero HQ (Instrumental). 3:28

8. Poets (Instrumental). 3:48

9. Fourmation (Instrumental). 2:42

10. Dead Man Walkin' (Instrumental). 2:50

11. For Real Y'all (Instrumental). 3:01

12. Lickity Split (Instrumental). 3:15

13. Home Game (Instrumental). 4:35

14. Lalala (Instrumental). 2:57

8/10

Enlace Permanente.

Discográfica.

Comprar.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

MC Lyte

MC Lyte es el nombre artístico de la actriz, rapera y letrista estadounidense Lana Michele Moorer. Es una de las primeras mujeres que triunfaron como MC en solitario, una de las pioneras de la vertiente femenina del hip hop. Junto a Salt-N-Pepa, Antoinette, Roxanne Shanté o Cream Tee, pertenece a la segunda ola de mujeres dedicadas al rap, las que tomaron el relevo, en la segunda mitad de los 80, de los primeros y poco recordados ejemplos, como Lady B o el grupo femenino The Sequence. Además, no es muy aventurado afirmar que facilitó la exitosa llegada de Queen Latifah y, especialmente, de la principal representante de la tercera generación, Missy Elliot, con quien colaboró en el mayor hit de su carrera, Cold Rock a Party, de 1996. Entre los logros de MC Lyte figuran el haber obtenido el primer single de oro para una MC solista (Salt-N-Pepa ya tenía uno, pero en la categoría de grupos) y contar en su discografía con dos álbumes clásicos de la edad dorada del hip hop. Desde el punto de vista artístico, su valor reside, además de en una excelente técnica, en su infravalorado talento como narradora, en haberse mantenido fiel a sus raíces hardcore en lugar de explorar una más lucrativa vertiente popera/ R&B, y, finalmente, en haber dotado al hip hop de cierta conciencia feminista, algo muy bienvenido para un género en el que misoginia y machismo son elementos tristemente recurrentes en letras y videoclips.

Nacida en Brooklyn, el 11 de Octubre de 1971, en su adolescencia comenzó a rellenar cuadernos con rimas y a los 16 años, con producción de sus hermanos, el dúo Audio Two, grabó su primera demo. El resultado fue el single I Cram to Understand U, editado en 1987 por First Priority Music, creado y dirigido por su padrastro, Nat Robinson. Tras alcanzar un acuerdo de distribución por la major Atlantic Records, First Priority Music editó en 1988 su álbum debut, el clásico Lyte As A Rock. Un año después ya estaba listo el segundo, Eyes On This, y, en 1991, el tercero, Act Like You Know. En 1993 logró la certificación de Oro con el single Ruffneck, asociado a su cuarto trabajo de estudio, Ain’t No Other (First Priority Music/ Atlantic Records, 1993). En 1996, tras desvincularse de First Priority Music y ser contratada por East West Records, presentó su quinto álbum, Bad As I Wanna Be, el más exitoso de su carrera, posiblemente gracias al impulso de su afortunado dúo con Missy Elliot en Cold Rock a Party.

A partir de entonces su atractivo comercial se desvaneció, pues no funcionó el recopilatorio de remezclas Badder Than B-Fore (East West Records, 1998 ), y todavía menos su siguiente disco, Seven & Seven (East West Records, 1998 ). Eso explica que tardase cinco años en entregar una nueva obra, Da Undaground Heat, Vol. 1, ésta última editada de manera independiente y sin apenas repercusión. Entre tanto, Rhino publicó el recopilatorio The Very Best Of MC Lyte (2001) y, también en el 2003, Unda Ground Kings recuperó algunos de sus temas inéditos en The Shit I Never Dropped. Un tercer recopilatorio, Rhyme Master, llegó a las tiendas en el 2005 de la mano de Flashback Records. Desde entonces siguió editando singles regularmente, aunque la mayor parte de su actividad se concentra en sus apariciones televisivas, incluyendo su proyecto Hollywood Treatment. En el 2009 fue nombrada vice-presidenta ejecutiva del DuBose Music Group, sello del que se convirtió en la principal artista. Al parecer, en el 2010 comenzó a trabajar en un nuevo álbum.

+ info: crítica de su discografía:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.