venerdì 12 marzo 2010

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: Los Ganadores

Ya conocemos los ganadores de la quinta edición de los Premios Acid Jazz Hispano, cuyo plazo para votar acabó el 2 de Marzo del 2010. El principal triunfador de los V Premios Acid Jazz Hispano 2009 es el grupo venezolano Los Amigos Invisibles, que obtiene cuatro premios, incluyendo los dos más importantes, mejor álbum y mejor artista del año, además del de mejor tema, por Viviré para ti, que figura en el disco ganador, Commercial. También han ganado, en las diversas categorías, Havana Cultura: New Cuba Sound, compilada por Gilles Peterson; el sello Freestyle Records; el grupo revelación Los Fulanos; la sala Boogaclub; la revista Soul Nation; el festival Imágina Funk 2009; el pinchadiscos Sr. Lobo; Fundación Tony Manero... Felicidades para el resto de premiados y para todos los que estuvieron nominados. Ver ganadores.

Crítica de Montezuma’s Revenge, de Souls Of Mischief


Souls Of Mischief.
MONTEZUMA’S REVENGE.
Clear Label Records. (CL1033)
Edición: 1 Diciembre 2009.
Estilo: Rap Alternativo.
Interesará a…: los que crean en los conjuntos de hip hop de larga trayectoria.

El de Souls Of Mischief fue uno de los más curiosos regresos de la primera década del siglo XXI en materia hip hop. El cuarteto estadounidense había saludado el inicio de la década con su cuarto trabajo de estudio, Trilogy: Conflict, Climax, Resolution (Hieroglyphics Imperium Recordings), editado en el 2000, y la despidió con Montezuma’s Revenge. Nueve años entre un disco y otro, una eternidad cuando se trata de hip hop, así que no era nada obvio que Souls Of Mischief volviese al estudio para grabar un nuevo trabajo. Además, el anterior no había tenido apenas repercusión y coleccionó críticas entre tibias y negativas, así que, hasta el día antes de que se anunciara la salida de este álbum, todo hacía pensar que la discografía del grupo que nos ocupa había llegado a su fin. Ahora bien, a pesar del fallido Trilogy: Conflict, Climax, Resolution, el cuarteto no se separó, simplemente cada uno se centró en su carrera en solitario. Además, acostumbraban a colaborar en los discos de sus compañeros, así que A-Plus, Phesto, Tajai y Opio no perdieron el contacto durante esos años. Quiere eso decir que, estrictamente, Montezuma’s Revenge no fue un retorno, sino, sencillamente, una sorprendente reunión de los cuatro talentosos MCs, la recuperación del proyecto Souls Of Mischief.

También fue una sorpresa que el cuarteto colaborara con Prince Paul, que aporta la producción de la mayoría de los temas. En cierto modo, fue como un doble retorno, pues a pesar de haber colaborado con Stetsasonic y creado excelentes bases para Boogie Down Productions, De La Soul o 3rd Bass, Mc Lyte o Big Daddy Kane, Prince Paul llevaba unos años ‘fuera del juego’. Pero, por uno de esos insospechados entendimientos que sólo se producen rara vez, el productor formó un excelente equipo con Souls Of Mischief, y el resultado fue el mejor álbum desde su debut, el clásico imprescindible '93 Til Infinity (Jive Records, 1993). 16 tardó el conjunto en ofrecer una digna continuación de su excelente primer trabajo. No es que éste sea un segundo clásico, ni mucho menos que cambiase algo la escena hip hop, cosa que sí ocurrió con su debut, pero volvemos a escuchar un cuarteto excepcionalmente compenetrado y, sobre todo, que sabe escribir buenas e inteligentes rimas. Piezas como la creativa Tour Stories o la terriblemente pegadiza Lalala confirmaron que el mejor Souls Of Mischief seguía existiendo. Además, el álbum se completa con acertados y humorísticos interludios, con mención especial para el dedicado a Morgan Freeman y su falsa llamada telefónica.

Por otra parte, para que Montezuma’s Revenge resulte más atractivo y, por tanto, sea más fácil animar a potenciales compradores, incluye un segundo disco con los instrumentales, una estupenda manera de apreciar mejor la labor de Prince Paul.

Este es el tracklist:

Disco 1:
1. Intro. 2:07
2. Won1. 3:54
3. Postal. 4:57
4. Tour Stories. 4:23
5. Skit. 0:28
6. Proper Aim. 3:44
7. You Got It. 3:45
8. Hiero HQ. 3:30
9. Poets Skit. 0:25
10. Poets. 3:47
11. Mr. Freeman Skit. 1:32
12. Fourmation. 2:37
13. Dead Man Walkin'. 2:55
14. For Real Y'all. 3:00
15. Lickity Split. 3:26
16. Home Game. 4:33
17. Outro. 2:11
18. Lalala. 2:57

Disco 2:
1. Intro (Instrumental). 2:04
2. Won1 (Instrumental). 3:55
3. Postal (Instrumental). 4:59
4. Tour Stories (Instrumental). 4:42
5. Proper Aim (Instrumental). 4:18
6. You Got It (Instrumental). 3:46
7. Hiero HQ (Instrumental). 3:28
8. Poets (Instrumental). 3:48
9. Fourmation (Instrumental). 2:42
10. Dead Man Walkin' (Instrumental). 2:50
11. For Real Y'all (Instrumental). 3:01
12. Lickity Split (Instrumental). 3:15
13. Home Game (Instrumental). 4:35
14. Lalala (Instrumental). 2:57

8/10




Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

MC Lyte


MC Lyte es el nombre artístico de la actriz, rapera y letrista estadounidense Lana Michele Moorer. Es una de las primeras mujeres que triunfaron como MC en solitario, una de las pioneras de la vertiente femenina del hip hop. Junto a Salt-N-Pepa, Antoinette, Roxanne Shanté o Cream Tee, pertenece a la segunda ola de mujeres dedicadas al rap, las que tomaron el relevo, en la segunda mitad de los 80, de los primeros y poco recordados ejemplos, como Lady B o el grupo femenino The Sequence. Además, no es muy aventurado afirmar que facilitó la exitosa llegada de Queen Latifah y, especialmente, de la principal representante de la tercera generación, Missy Elliot, con quien colaboró en el mayor hit de su carrera, Cold Rock a Party, de 1996. Entre los logros de MC Lyte figuran el haber obtenido el primer single de oro para una MC solista (Salt-N-Pepa ya tenía uno, pero en la categoría de grupos) y contar en su discografía con dos álbumes clásicos de la edad dorada del hip hop. Desde el punto de vista artístico, su valor reside, además de en una excelente técnica, en su infravalorado talento como narradora, en haberse mantenido fiel a sus raíces hardcore en lugar de explorar una más lucrativa vertiente popera/ R&B, y, finalmente, en haber dotado al hip hop de cierta conciencia feminista, algo muy bienvenido para un género en el que misoginia y machismo son elementos tristemente recurrentes en letras y videoclips.

Nacida en Brooklyn, el 11 de Octubre de 1971, en su adolescencia comenzó a rellenar cuadernos con rimas y a los 16 años, con producción de sus hermanos, el dúo Audio Two, grabó su primera demo. El resultado fue el single I Cram to Understand U, editado en 1987 por First Priority Music, creado y dirigido por su padrastro, Nat Robinson. Tras alcanzar un acuerdo de distribución por la major Atlantic Records, First Priority Music editó en 1988 su álbum debut, el clásico Lyte As A Rock. Un año después ya estaba listo el segundo, Eyes On This, y, en 1991, el tercero, Act Like You Know. En 1993 logró la certificación de Oro con el single Ruffneck, asociado a su cuarto trabajo de estudio, Ain’t No Other (First Priority Music/ Atlantic Records, 1993). En 1996, tras desvincularse de First Priority Music y ser contratada por East West Records, presentó su quinto álbum, Bad As I Wanna Be, el más exitoso de su carrera, posiblemente gracias al impulso de su afortunado dúo con Missy Elliot en Cold Rock a Party.

A partir de entonces su atractivo comercial se desvaneció, pues no funcionó el recopilatorio de remezclas Badder Than B-Fore (East West Records, 1998 ), y todavía menos su siguiente disco, Seven & Seven (East West Records, 1998 ). Eso explica que tardase cinco años en entregar una nueva obra, Da Undaground Heat, Vol. 1, ésta última editada de manera independiente y sin apenas repercusión. Entre tanto, Rhino publicó el recopilatorio The Very Best Of MC Lyte (2001) y, también en el 2003, Unda Ground Kings recuperó algunos de sus temas inéditos en The Shit I Never Dropped. Un tercer recopilatorio, Rhyme Master, llegó a las tiendas en el 2005 de la mano de Flashback Records. Desde entonces siguió editando singles regularmente, aunque la mayor parte de su actividad se concentra en sus apariciones televisivas, incluyendo su proyecto Hollywood Treatment. En el 2009 fue nombrada vice-presidenta ejecutiva del DuBose Music Group, sello del que se convirtió en la principal artista. Al parecer, en el 2010 comenzó a trabajar en un nuevo álbum.

+ info: crítica de su discografía:

Lyte As A Rock Eyes On This Act Like You Know

Ain’t No Other Bad As I Wanna Be Badder Than B-Fore

Seven & Seven The Very Best Of MC Lyte Da Undaground Heat, Vol. 1

The Shit I Never Dropped Rhyme Master

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

lunedì 8 febbraio 2010

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: ¡Las nominaciones!

Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acaba el 2 de Marzo del 2010, éste incluido, de modo que ya podéis echar un vistazo a los nominados y votar por vuestros favoritos aquí. Recuerda que para votar necesitas estar registrado, cosa que puedes hacer en dos minutos aquí. Ver nominaciones.

Artículo sobre el sello Ruthless Records


Ruthless Records es uno de los sellos más destacados de la escena hip hop, especialmente importante desde finales de los 80 hasta mediados de los 90. Fue creado en 1987, en Compton, California, por el rapero Eric Wright, aka Eazy-E, y por el representante de N.W.A., Jerry Heller. Es especialmente valorado por haber contribuido decisivamente al desarrollo y posterior popularización del rap gangsta y, en cualquier caso, su papel en la historia del hip hop está asegurado por hacer iniciado las carreras discográficas de tres propuestas esenciales del género: N.W.A., Bone Thugh-N-Harmony y, por supuesto, Eazy-E. Todas tuvieron éxito y su aportación fue decisiva para la evolución del hip hop, afirmación especialmente válida en el caso de N.W.A.. Ruthless Records no ha mantenido a lo largo de su historia el mismo nivel de consistencia, ni artística ni comercialmente. De hecho, a partir de la segunda mitad de los 90 su repercusión disminuyó considerablemente y no volvió a repetir los éxitos de sus primeros años, pero sólo por su primera década de actividad ya merece la pena interesarse por esta discográfica.

Ruthless Records fue oficialmente creado el 3 de Marzo de 1987, con un capital inicial de 7.000 dólares y 5.000 copias del primer single de Eazy-E, Boyz N The Hood. De esa primera referencia se vendieron más de 500.000 copias únicamente gracias al boca-oreja, estableciendo así los pilares del que iba a ser uno de los sellos independientes más exitosos de la siguiente década. Otras ediciones destacadas fueron los singles Dopeman y 8-Ball, de N.W.A., grupo que se presentaría con el recopilatorio N.W.A. And The Posse, editado, no obstante, por el sello Priority Records/ Macola. En cambio, el álbum debut de N.W.A., Straight Outta Compton (1988 ), sí fue el primer larga duración de Ruthless Records y, según asegura el sello, consiguió ser el primer trabajo de estudio en lograr la certificación de Platino sin (apenas) sonar en las radios. Ese mismo año los debuts del grupo femenino J.J. Fad, Supersonic – The Compact Disc, y de Eazy-E, Eazy Duz It, obtuvieron también un notable éxito, el primero superando el millón de copias vendidas, el segundo alcanzado la certificación de Platino. Gracias a ese primer año en activo, Ruthless Records se había convertido en uno de los independientes con mayor fuerza comercial.

A partir de ese momento, no obstante, comenzaron los problemas, algunos derivados de las explícitas y agresivas letras de N.W.A., pero sobre todo debidos a la escasa transparencia de las cuentas de Jerry Heller, del que se creía que no repartía de manera justa los beneficios. La primera consecuencia de esto fue la marcha de Ice Cube, miembro de N.W.A., que no quiso firmar un contrato como artista en solitario con Ruthless Records. Afortunadamente para el sello, los álbumes Michel'le, de Michel'le; No One Can Do It Better, de The D.O.C.; Livin' Like Hustlers, de Above the Law, y el segundo larga duración de N.W.A., Efil4Zaggin, fueron todos exitosos, especialmente éste último, que también fue disco de platino. Pero las disputas financieras no tardaron en ser determinantes de nuevo, de modo que Dr. Dre, D.O.C. y Michel'le terminaron su relación con el sello para asociarse con Death Row Records, creado por Suge Knight junto a Dre.

Con Death Row Records convertido en el principal competidor, Eazy-E se apresuró en contratar a nuevas propuestas: Gangsta Dresta y B.G. Knocc Out, con producción de DJ Yella y Rhythum D; y Will 1X And The Atban Klann, del que formaban parte Will.I.Am y Apl.de.ap, dos terceras partes del futuro trío The Black Eyed Peas. Además, MC Ren, otro miembro de N.W.A., siguió en el sello y propuso varios álbumes. En 1995, poco después de su último afortunado fichaje, Bone Thugs-N-Harmony, a Eazy-E le diagnosticaron SIDA, y murió meses después a causa de una neumonía relacionada con la enfermedad, mientras realizaba la producción ejecutiva de E 1999 Eternal, el debut de Bone Thugs-N-Harmony. Tras la muerte de Eazy-E, su mujer, Tomica Wright, asumió la dirección del sello, aunque el resto de la década no fue muy positiva para Ruthless Records, pues la pérdida de repercusión y la disminución de los recursos dedicados a la promoción provocaron la marcha de buena parte de sus artistas. Sólo Bone Thugs-N-Harmony permaneció a bordo, pero con la llegada del siglo XXI también dio por terminada su relación con la discográfica. Al entrar en su tercera década de actividad, había perdido buena parte de su importancia, de modo que multiplicaba reediciones y recopilatorios con la esperanza de conservar parte de su repercusión de antaño. Las nuevas incorporaciones, Lil Eazy-E, Agina, Erin "EB" Wright (hijo de Eric Wright), Hopsin, Na'Shay, Stevie Stone o Street Runna'z Click no mejoraron mucho la situación.

Si observamos la parcela económica de la historia de Ruthless Records, llaman la atención los continuos cambios de distribuidora. Primero llegó a un acuerdo con Macola Records, que pronto fue reemplazado por Priority Records, que distribuyó los discos de N.W.A. y los dos primeros álbumes de Eazy-E, cuyos derechos pasaron posteriormente a Capitol Records, propietaria de Priority Records. Atco Records, en cambio, filial de Atlantic Records, comercializó las referencias de D.O.C, Michel'le y JJ Fad, de modo que los derechos sobre los másters pasaron a manos de Warner Music Group, compañía que adquirió Atlantic Records. Por último, las ediciones de Above The Law las distribuyó Epic Records. En los 90 la distribución corrió a cargo de Relativity Records, compañía absorvida tiempo después por Sony Music. A partir de ahí, es complicado saber a qué discográfica pertenece Ruthless Records, pues unas fuentes indican que se trata de una división de Epic Records y otras que forma parte de Atlantic Recording Corporation, mientras los responsables del sello aseguran que han recuperado los derechos de todos sus másters.


Enlace Permanente.

Web oficial.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Bone Thugs-N-Harmony


Bone Thugs-N-Harmony (que también verás escrito como Bone Thugs N Harmony) es un grupo estadounidense de hip hop formado por Layzie Bone, Krayzie Bone, Wish Bone, Bizzy Bone y Flesh-N-Bone, que son, evidentemente, nombres artísticos, no un quinteto de familiares. Fue uno de los conjuntos más destacados de mediados de los 90 en la escena hip hop gracias a su asombrosa técnica, concretamente por sus rapidísimos raps, un flow que prácticamente cualquier MC querría dominar y, finalmente, por una compenetración rara vez escuchada. A eso se suma una más que notable aceptación comercial, con ventas millonarias de varios de sus álbumes y un total de más de treinta millones de copias vendidas durante su primera década de actividad sólo en Estados Unidos. Ahora bien, su talento para rapear pocas veces estuvo acompañado por letras mínimamente consistentes, pues la mayoría son una colección de lugares comunes o, sencillamente, olvidables. Por otra parte, su discografía es tremendamente irregular desde el punto de vista artístico, pues incluye una minoría de álbumes recomendables junto a toda una serie de trabajos prescindibles o, peor aún, que nunca debieron haberse editado, aunque estos últimos no se deben tanto al grupo como a los sellos con los que se relacionó. También artísticamente hablando registra altibajos, pues varios de sus discos de estudio apenas si tuvieron repercusión. No obstante, al menos ha logrado tener éxito en dos décadas, algo poco habitual en el mundo del hip hop. Finalmente, es uno de los grupos que puede presumir de haber colaborado con cuatro grandes: Eazy-E, 2Pac, Notorius B.I.G. y Big Pun.

Layzie Bone, Krayzie Bone, Wish Bone y Bizzy Bone eran cuatro amigos de instituto con pocas perspectivas académico-laborales, que sólo disfrutaban practicando deporte y que únicamente contemplaban una manera de prosperar: el hip hop. Afortunadamente, sí desarrollaron la habilidad necesaria como para triunfar en la música, aunque antes tuvieron que demostrarlo. En 1993, de hecho, presentó un primer álbum independiente, Faces Of Death, firmado con el que por entonces era su nombre, B.O.N.E. Enterpri$e. Flesh-N-Bone, último miembro en incorporarse, estuvo una buena temporada trabajando en KFC, ganando así el dinero necesario para pagar unos billetes de autobús hasta Los Ángeles. El objetivo era lograr un contrato discográfico, y para eso rapearon ante todo aquel que se dignó a escucharles, incluyendo Eazy-E, aunque fuese vía telefónica. Paradójicamente, fue en su ciudad natal, Cleveland, donde el grupo consiguió su primer contrato, pues actuó como telonero, justamente, de Eazy-E. Tras la actuación, éste convocó al quinteto a su camerino. Allí rapearon ante él Layzie y Bizzy, y debió quedar tan impresionado que les aseguró un contrato con su sello, Ruthless Records.

En 1994, con la edición del EP Creepin On Ah Come Up, ya firmado como Bone Thugs-N-Harmony, se inició la relación con Ruthless Records. Esta primera referencia incluyó el éxito Thuggish Ruggish Bone, lo que preparó el camino para su álbum debut, el clásico E 1999 Eternal, editado por Ruthless Records en 1995. El single Tha Crossroads, un homenaje al fallecido Eazy-E, vendió más de dos millones de copias, batiendo un récord, establecido por The Beatles en 1964, como el que más rápidamente había subido en las listas. Aprovechando el éxito del grupo, sus miembros iniciaron sus respectivas carreras en solitario, además de poner en marcha un proyecto paralelo, Mo Thugs Family, aunque con escasa fortuna. En 1997 volvió con el fallido doble-CD The Art of War (Ruthless Records), en el que colaboran 2Pac, Mr. Majesty, Souljah Boy o Tre, al que siguió una segunda ronda de álbumes individuales, y un tercer trabajo de estudio, BTNHResurrection (Ruthless Records, 2000). Por entonces el grupo había perdido buena parte de su repercusión, de modo que ni éste ni el siguiente disco, Thug World Order (Ruthless Records, 2002) tuvieron una buena carrera comercial. Entre tanto, Ruthless Records había comercializado los dos primeros recopilatorios dedicados a Bone Thugs-N-Harmony, The Collection: Volume One (1998 ) y The Collection: Volume Two (2000), y siguió con esa discutible práctica en el 2004, cuando presentó Greatest Hits, acompañado, un año después, por una reedición alternativa, Greatest Hits Chopped & Screwed.

En el 2006 el grupo terminó con cuatro años de silencio discográfico con el prescindible Thug Stories (Koch Records), aunque en el 2005 había comercializado, exclusivamente a través de Internet, el álbum Bone 4 Life. En el 2007, tras iniciar su relación con el sello de Swizz Beatz, Full Surface Records (distribuido por Interscope Records), el grupo editó Strenght & Loyalty, en el que contó con la participación de Akon, Mariah Carey, Bow Wow, Twista, The Game o will.i.am, entre otros, y con el que recuperó el atractivo comercial de sus primeros años. Antes de que acabase el año, eso sí, su primera discográfica, Ruthless Records, empaquetó algunos cortes inéditos en la chapucera referencia titulada T.H.U.G.S.. En el 2009, cuando se esperaba el siguiente álbum de estudio, Uni5: The World’s Enemy, previsto para Marzo del 2010, llegaron a las tiendas dos ediciones extra-oficiales, el recopilatorio The Books Of Thugs (Columbia Records) y la mixtape The Fixtape Vol. 3: Special Delivery.

+ info: crítica de su discografía:

Creepin On Ah Come Up E 1999 Eternal Art of War


The Collection: Volume One BTNHResurrection The Collection: Volume Two


Thug World Order Greatest Hits Greatest Hits Chopped & Screwed


Thug Stories Strenght & Loyalty T.H.U.G.S.


The Books Of Thugs
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

mercoledì 13 gennaio 2010

Crítica de Guru 8.0: Lost And Found, de Guru


Guru.
GURU 8.0: LOST AND FOUND.
7 Grand Records.
Edición: Mayo 2009.
Estilo: Hip Hop; Rap Alterntivo.
Interesará a…: los que se conformen con seguir escuchando los raps de Guru.

En el 2003, tras editar The Ownerz, acabó la trayectoria de Gang Starr, el dúo formado por el productor DJ Premier y el MC Guru. Terminaba así la discografía de una de las propuestas más importantes de la historia del hip hop. El primero siguió siendo tan demandado como antes, de modo que sumó colaborando con buena parte de los más inspirados raperos del momento, es decir, lo que ya venía haciendo desde principios de los 90. El segundo, en cambio, no tuvo más remedio que buscar a otro productor, pero claro, fue el que más perdió con la sustitución, porque el elegido, Solar, distaba mucho de ser uno de los grandes en la materia. Con este nuevo partenaire, Guru retomó su discografía en solitario con Version 7.0.: The Street Scriptures (2005), una obra pasable en la que volvió a brillar como MC pero que estaba terriblemente lastrada por la poco inspirada producción. Entonces decidió recuperar parte de su gloria perdida volviendo a su celebrada serie Jazzmatazz, de modo que a mediados del 2007 presentó Jazzmatazz, Vol. 4. No funcionó mal esta cuarta entrega de su fusión de jazz y hip hop, pero claro, ahí estaba de nuevo Solar, así que se seguía echando de menos a DJ Premier.

Y llegamos al 2009, año en el que, movido por un curioso sentimiento de fidelidad que cuesta comprender, Guru contó por tercera vez con Solar. El resultado, Guru 8.0: Lost And Found, falla por la misma razón que las dos colaboraciones precedentes: la producción, aunque aceptable, no está a la altura del rap, y lo peor de todo es que, necesariamente, el rap empeora precisamente por la decepcionante producción. Por supuesto, ser el que reemplaza a DJ Premier no es sencillo, el reto era complicado, pero a Solar le venía grande una empresa de esta índole. Menos mal que Guru, incluso sin entregar aquí sus mejores raps, salvó el disco, aunque sospecho que para buena parte de los oyentes, incluyendo sus seguidores de siempre, eso no fue suficiente. Guru 8.0: Lost And Found es decepcionante, y lo preocupante es que fue un tercer trabajo fallido de manera consecutiva, que daba la sensación de que a Guru se le acababan las oportunidades de justificar la necesidad de seguir escuchando sus álbumes. También daba la impresión de que no podría recurrir eternamente a la serie Jazzmatazz, así que, en definitiva, este sexto álbum de estudio fue más perjudicial que beneficioso para su carrera y sembraba de dudas su futuro. Por supuesto, sus incondicionales supieron apreciar algunas de las piezas inspiradas (Lost And Found, Fastlane, No Gimmick Sh*t, Divine Rule…) y sacarle el jugo a varias de las letras, pero ni siquiera una mirada extraordinariamente benévola mitiga la certeza de que el Guru de Guru 8.0: Lost And Found estaba muy lejos del de sus mejores años.

Este es el tracklist del CD:

Lost And Found. 3:42
Fastlane. 3:22
Ride feat. Omar. 3:28
No Gimmick Sh*t feat. Doo Wop. 2:58
Read Between Tha Linez Solar feat. Solar, K Born & High Power. 3:29
Best Of My Yearz. 3:03
Divine Rule. 2:23
When U Least Expect feat. K Born & High Power. 2:57
After time feat. Solar. 2:32
Those Dayz R Gone. 2:42
Stop Frontin. 2:48
Own Worst Enemy. 3:54
Cee What We Do. 3:23
Love-Hate Thang. 3.23
It’s a Shock. 2:27
6 Cipher feat. K Born & High Power. 3:29
7 Grand, Off Tha Chain. 3:18

5/10

Enlace Permanente.

Discográfica.

MySpace.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

The Herbaliser


The Herbaliser es un dúo londinense formado por Jake Wherry y Ollie Teeba. El suyo es un proyecto de hip-hop pero en el que el funk y jazz tienen un gran peso. Ha pasado de unos primeros trabajos repletos de samples a crear álbumes en el que la instrumentación real ha adquirido una gran importancia. Aunque sus álbumes suelen figurar en la sección de hip-hop de las tiendas de discos, la del dúo es una propuesta que gustará a los que disfruten con la fusión de hip-hop y funk/jazz, que agradará a los amantes del acid jazz y del trip-hop. De hecho, aunque en sus álbumes más recientes han contado con la colaboración de raperos, buena parte de los temas son instrumentales, sin rastro de rap. Son, sin duda, una de las propuestas más recomendables y excitantes de los últimos años así como uno de los grupos estrella del sello Ninja Tune, en el que editaron sus cinco primeros trabajos de estudio.

Jake Wherry creció en el sudeste de Londres escuchando jazz y a James Brown, introduciéndose posteriormente en los rare grooves y el hip hop old school e interpretando la guitarra y el bajo en varios grupos de jazz, funk y rock. Ollie Teeba, por su parte, se interesaba exclusivamente por el hip-hop y comenzó a pinchar a la temprana edad de 15 años. Comenzaron a colaborar en el estudio de Wherry, Traintrax (actualmente legendario), junto a Dj Malachi, Kaidi Tatham (Bugz In The Attic) y Ralph Lamb (Easy Acces Orchestra). Una vez grabadas unas primeras demos, Dj Food, antiguo compañero de Wherry, se las mostró al dúo Colcut, propietario de Ninja Tune, que les fichó de inmediato. En 1994 y 1995 editaron una serie de EPs (casi imposibles de encontrar ahora), pero lograron atraer la atención con su primer trabajo, el clásico Remedies (Octubre 1995) y, sobre todo, con el magnífico álbum Blow Your Headphones, de 1997, en el que colaboraron con la excelente rapera What? What?, que ha pasado a ser conocida como Jean Grae.

El dúo, animado por su éxito, decide trasladar su música al escenario mediante una formación de siete músicos con la que se convierten en una atracción en festivales de toda Europa. Esta nueva experiencia tiene reflejo en las posteriores producciones del dúo, ya que, para su tercer álbum, Very Mercenary (1999), empezaron a samplear a los miembros de su formación, además de colaborar de nuevo con vocalistas: What? What?, Bahamadia, Blade y Roots Manuva. En el 2000 sorprendió con el EP Session One, grabado en estudio pero reproduciendo el sonido instrumental y orgánico de los conciertos que el dúo ofrecía con su banda en aquel momento. Su uso de instrumentación real adquirió mayor importancia en sus posteriores álbumes, como en la obra maestra Something Wicked This Way Comes (2002) y, especialmente, en su quinto disco, Take London. Además, el dúo compiló Herbal Blend, el tercer volumen de la prestigiosa serie Solid Steel, de Ninja Tune, y compuso música para el cine (la banda sonora de Snatch, dirigida por Guy Ritchie), para Motorola, para PlayStation (Tony Hawks Underground) y el tema de la NFL para el programa de televisión Sunday Night Football. En el 2006 se edita el CD-mix Fabric Live 26 y, dos años después, Studio !K7 presenta su séptimo álbum de estudio, Same As It Never Was. En Julio del 2009, entregó el larga duración Session 2, continuación, nueve años después, del proyecto de 'directo-en-estudio' iniciado con el alabado Session One.

+ info: crítica de su discografía:

Remedies Blow your headphones Very mercenary


Session One Something wicked this way comes Take London


Same as it never was Session 2

Álbumes compilados por The Herbaliser:

Herbal Blend Fabric live 26

Discográfica:

Ninja Tune Ninja Tune.