mercoledì 13 gennaio 2010

Crítica de Guru 8.0: Lost And Found, de Guru


Guru.
GURU 8.0: LOST AND FOUND.
7 Grand Records.
Edición: Mayo 2009.
Estilo: Hip Hop; Rap Alterntivo.
Interesará a…: los que se conformen con seguir escuchando los raps de Guru.

En el 2003, tras editar The Ownerz, acabó la trayectoria de Gang Starr, el dúo formado por el productor DJ Premier y el MC Guru. Terminaba así la discografía de una de las propuestas más importantes de la historia del hip hop. El primero siguió siendo tan demandado como antes, de modo que sumó colaborando con buena parte de los más inspirados raperos del momento, es decir, lo que ya venía haciendo desde principios de los 90. El segundo, en cambio, no tuvo más remedio que buscar a otro productor, pero claro, fue el que más perdió con la sustitución, porque el elegido, Solar, distaba mucho de ser uno de los grandes en la materia. Con este nuevo partenaire, Guru retomó su discografía en solitario con Version 7.0.: The Street Scriptures (2005), una obra pasable en la que volvió a brillar como MC pero que estaba terriblemente lastrada por la poco inspirada producción. Entonces decidió recuperar parte de su gloria perdida volviendo a su celebrada serie Jazzmatazz, de modo que a mediados del 2007 presentó Jazzmatazz, Vol. 4. No funcionó mal esta cuarta entrega de su fusión de jazz y hip hop, pero claro, ahí estaba de nuevo Solar, así que se seguía echando de menos a DJ Premier.

Y llegamos al 2009, año en el que, movido por un curioso sentimiento de fidelidad que cuesta comprender, Guru contó por tercera vez con Solar. El resultado, Guru 8.0: Lost And Found, falla por la misma razón que las dos colaboraciones precedentes: la producción, aunque aceptable, no está a la altura del rap, y lo peor de todo es que, necesariamente, el rap empeora precisamente por la decepcionante producción. Por supuesto, ser el que reemplaza a DJ Premier no es sencillo, el reto era complicado, pero a Solar le venía grande una empresa de esta índole. Menos mal que Guru, incluso sin entregar aquí sus mejores raps, salvó el disco, aunque sospecho que para buena parte de los oyentes, incluyendo sus seguidores de siempre, eso no fue suficiente. Guru 8.0: Lost And Found es decepcionante, y lo preocupante es que fue un tercer trabajo fallido de manera consecutiva, que daba la sensación de que a Guru se le acababan las oportunidades de justificar la necesidad de seguir escuchando sus álbumes. También daba la impresión de que no podría recurrir eternamente a la serie Jazzmatazz, así que, en definitiva, este sexto álbum de estudio fue más perjudicial que beneficioso para su carrera y sembraba de dudas su futuro. Por supuesto, sus incondicionales supieron apreciar algunas de las piezas inspiradas (Lost And Found, Fastlane, No Gimmick Sh*t, Divine Rule…) y sacarle el jugo a varias de las letras, pero ni siquiera una mirada extraordinariamente benévola mitiga la certeza de que el Guru de Guru 8.0: Lost And Found estaba muy lejos del de sus mejores años.

Este es el tracklist del CD:

Lost And Found. 3:42
Fastlane. 3:22
Ride feat. Omar. 3:28
No Gimmick Sh*t feat. Doo Wop. 2:58
Read Between Tha Linez Solar feat. Solar, K Born & High Power. 3:29
Best Of My Yearz. 3:03
Divine Rule. 2:23
When U Least Expect feat. K Born & High Power. 2:57
After time feat. Solar. 2:32
Those Dayz R Gone. 2:42
Stop Frontin. 2:48
Own Worst Enemy. 3:54
Cee What We Do. 3:23
Love-Hate Thang. 3.23
It’s a Shock. 2:27
6 Cipher feat. K Born & High Power. 3:29
7 Grand, Off Tha Chain. 3:18

5/10

Enlace Permanente.

Discográfica.

MySpace.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

The Herbaliser


The Herbaliser es un dúo londinense formado por Jake Wherry y Ollie Teeba. El suyo es un proyecto de hip-hop pero en el que el funk y jazz tienen un gran peso. Ha pasado de unos primeros trabajos repletos de samples a crear álbumes en el que la instrumentación real ha adquirido una gran importancia. Aunque sus álbumes suelen figurar en la sección de hip-hop de las tiendas de discos, la del dúo es una propuesta que gustará a los que disfruten con la fusión de hip-hop y funk/jazz, que agradará a los amantes del acid jazz y del trip-hop. De hecho, aunque en sus álbumes más recientes han contado con la colaboración de raperos, buena parte de los temas son instrumentales, sin rastro de rap. Son, sin duda, una de las propuestas más recomendables y excitantes de los últimos años así como uno de los grupos estrella del sello Ninja Tune, en el que editaron sus cinco primeros trabajos de estudio.

Jake Wherry creció en el sudeste de Londres escuchando jazz y a James Brown, introduciéndose posteriormente en los rare grooves y el hip hop old school e interpretando la guitarra y el bajo en varios grupos de jazz, funk y rock. Ollie Teeba, por su parte, se interesaba exclusivamente por el hip-hop y comenzó a pinchar a la temprana edad de 15 años. Comenzaron a colaborar en el estudio de Wherry, Traintrax (actualmente legendario), junto a Dj Malachi, Kaidi Tatham (Bugz In The Attic) y Ralph Lamb (Easy Acces Orchestra). Una vez grabadas unas primeras demos, Dj Food, antiguo compañero de Wherry, se las mostró al dúo Colcut, propietario de Ninja Tune, que les fichó de inmediato. En 1994 y 1995 editaron una serie de EPs (casi imposibles de encontrar ahora), pero lograron atraer la atención con su primer trabajo, el clásico Remedies (Octubre 1995) y, sobre todo, con el magnífico álbum Blow Your Headphones, de 1997, en el que colaboraron con la excelente rapera What? What?, que ha pasado a ser conocida como Jean Grae.

El dúo, animado por su éxito, decide trasladar su música al escenario mediante una formación de siete músicos con la que se convierten en una atracción en festivales de toda Europa. Esta nueva experiencia tiene reflejo en las posteriores producciones del dúo, ya que, para su tercer álbum, Very Mercenary (1999), empezaron a samplear a los miembros de su formación, además de colaborar de nuevo con vocalistas: What? What?, Bahamadia, Blade y Roots Manuva. En el 2000 sorprendió con el EP Session One, grabado en estudio pero reproduciendo el sonido instrumental y orgánico de los conciertos que el dúo ofrecía con su banda en aquel momento. Su uso de instrumentación real adquirió mayor importancia en sus posteriores álbumes, como en la obra maestra Something Wicked This Way Comes (2002) y, especialmente, en su quinto disco, Take London. Además, el dúo compiló Herbal Blend, el tercer volumen de la prestigiosa serie Solid Steel, de Ninja Tune, y compuso música para el cine (la banda sonora de Snatch, dirigida por Guy Ritchie), para Motorola, para PlayStation (Tony Hawks Underground) y el tema de la NFL para el programa de televisión Sunday Night Football. En el 2006 se edita el CD-mix Fabric Live 26 y, dos años después, Studio !K7 presenta su séptimo álbum de estudio, Same As It Never Was. En Julio del 2009, entregó el larga duración Session 2, continuación, nueve años después, del proyecto de 'directo-en-estudio' iniciado con el alabado Session One.

+ info: crítica de su discografía:

Remedies Blow your headphones Very mercenary


Session One Something wicked this way comes Take London


Same as it never was Session 2

Álbumes compilados por The Herbaliser:

Herbal Blend Fabric live 26

Discográfica:

Ninja Tune Ninja Tune.