Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acaba el 2 de Marzo del 2010, éste incluido, de modo que ya podéis echar un vistazo a los nominados y votar por vuestros favoritos aquí. Recuerda que para votar necesitas estar registrado, cosa que puedes hacer en dos minutos aquí. Ver nominaciones.lunedì 8 febbraio 2010
V Premios Acid Jazz Hispano 2009: ¡Las nominaciones!
Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acaba el 2 de Marzo del 2010, éste incluido, de modo que ya podéis echar un vistazo a los nominados y votar por vuestros favoritos aquí. Recuerda que para votar necesitas estar registrado, cosa que puedes hacer en dos minutos aquí. Ver nominaciones.
Artículo sobre el sello Ruthless Records
Ruthless Records es uno de los sellos más destacados de la escena hip hop, especialmente importante desde finales de los 80 hasta mediados de los 90. Fue creado en 1987, en Compton, California, por el rapero Eric Wright, aka Eazy-E, y por el representante de N.W.A., Jerry Heller. Es especialmente valorado por haber contribuido decisivamente al desarrollo y posterior popularización del rap gangsta y, en cualquier caso, su papel en la historia del hip hop está asegurado por hacer iniciado las carreras discográficas de tres propuestas esenciales del género: N.W.A., Bone Thugh-N-Harmony y, por supuesto, Eazy-E. Todas tuvieron éxito y su aportación fue decisiva para la evolución del hip hop, afirmación especialmente válida en el caso de N.W.A.. Ruthless Records no ha mantenido a lo largo de su historia el mismo nivel de consistencia, ni artística ni comercialmente. De hecho, a partir de la segunda mitad de los 90 su repercusión disminuyó considerablemente y no volvió a repetir los éxitos de sus primeros años, pero sólo por su primera década de actividad ya merece la pena interesarse por esta discográfica.
Ruthless Records fue oficialmente creado el 3 de Marzo de 1987, con un capital inicial de 7.000 dólares y 5.000 copias del primer single de Eazy-E, Boyz N The Hood. De esa primera referencia se vendieron más de 500.000 copias únicamente gracias al boca-oreja, estableciendo así los pilares del que iba a ser uno de los sellos independientes más exitosos de la siguiente década. Otras ediciones destacadas fueron los singles Dopeman y 8-Ball, de N.W.A., grupo que se presentaría con el recopilatorio N.W.A. And The Posse, editado, no obstante, por el sello Priority Records/ Macola. En cambio, el álbum debut de N.W.A., Straight Outta Compton (1988 ), sí fue el primer larga duración de Ruthless Records y, según asegura el sello, consiguió ser el primer trabajo de estudio en lograr la certificación de Platino sin (apenas) sonar en las radios. Ese mismo año los debuts del grupo femenino J.J. Fad, Supersonic – The Compact Disc, y de Eazy-E, Eazy Duz It, obtuvieron también un notable éxito, el primero superando el millón de copias vendidas, el segundo alcanzado la certificación de Platino. Gracias a ese primer año en activo, Ruthless Records se había convertido en uno de los independientes con mayor fuerza comercial.
A partir de ese momento, no obstante, comenzaron los problemas, algunos derivados de las explícitas y agresivas letras de N.W.A., pero sobre todo debidos a la escasa transparencia de las cuentas de Jerry Heller, del que se creía que no repartía de manera justa los beneficios. La primera consecuencia de esto fue la marcha de Ice Cube, miembro de N.W.A., que no quiso firmar un contrato como artista en solitario con Ruthless Records. Afortunadamente para el sello, los álbumes Michel'le, de Michel'le; No One Can Do It Better, de The D.O.C.; Livin' Like Hustlers, de Above the Law, y el segundo larga duración de N.W.A., Efil4Zaggin, fueron todos exitosos, especialmente éste último, que también fue disco de platino. Pero las disputas financieras no tardaron en ser determinantes de nuevo, de modo que Dr. Dre, D.O.C. y Michel'le terminaron su relación con el sello para asociarse con Death Row Records, creado por Suge Knight junto a Dre.
Con Death Row Records convertido en el principal competidor, Eazy-E se apresuró en contratar a nuevas propuestas: Gangsta Dresta y B.G. Knocc Out, con producción de DJ Yella y Rhythum D; y Will 1X And The Atban Klann, del que formaban parte Will.I.Am y Apl.de.ap, dos terceras partes del futuro trío The Black Eyed Peas. Además, MC Ren, otro miembro de N.W.A., siguió en el sello y propuso varios álbumes. En 1995, poco después de su último afortunado fichaje, Bone Thugs-N-Harmony, a Eazy-E le diagnosticaron SIDA, y murió meses después a causa de una neumonía relacionada con la enfermedad, mientras realizaba la producción ejecutiva de E 1999 Eternal, el debut de Bone Thugs-N-Harmony. Tras la muerte de Eazy-E, su mujer, Tomica Wright, asumió la dirección del sello, aunque el resto de la década no fue muy positiva para Ruthless Records, pues la pérdida de repercusión y la disminución de los recursos dedicados a la promoción provocaron la marcha de buena parte de sus artistas. Sólo Bone Thugs-N-Harmony permaneció a bordo, pero con la llegada del siglo XXI también dio por terminada su relación con la discográfica. Al entrar en su tercera década de actividad, había perdido buena parte de su importancia, de modo que multiplicaba reediciones y recopilatorios con la esperanza de conservar parte de su repercusión de antaño. Las nuevas incorporaciones, Lil Eazy-E, Agina, Erin "EB" Wright (hijo de Eric Wright), Hopsin, Na'Shay, Stevie Stone o Street Runna'z Click no mejoraron mucho la situación.
Si observamos la parcela económica de la historia de Ruthless Records, llaman la atención los continuos cambios de distribuidora. Primero llegó a un acuerdo con Macola Records, que pronto fue reemplazado por Priority Records, que distribuyó los discos de N.W.A. y los dos primeros álbumes de Eazy-E, cuyos derechos pasaron posteriormente a Capitol Records, propietaria de Priority Records. Atco Records, en cambio, filial de Atlantic Records, comercializó las referencias de D.O.C, Michel'le y JJ Fad, de modo que los derechos sobre los másters pasaron a manos de Warner Music Group, compañía que adquirió Atlantic Records. Por último, las ediciones de Above The Law las distribuyó Epic Records. En los 90 la distribución corrió a cargo de Relativity Records, compañía absorvida tiempo después por Sony Music. A partir de ahí, es complicado saber a qué discográfica pertenece Ruthless Records, pues unas fuentes indican que se trata de una división de Epic Records y otras que forma parte de Atlantic Recording Corporation, mientras los responsables del sello aseguran que han recuperado los derechos de todos sus másters.
Enlace Permanente.
Web oficial.
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
Ruthless Records fue oficialmente creado el 3 de Marzo de 1987, con un capital inicial de 7.000 dólares y 5.000 copias del primer single de Eazy-E, Boyz N The Hood. De esa primera referencia se vendieron más de 500.000 copias únicamente gracias al boca-oreja, estableciendo así los pilares del que iba a ser uno de los sellos independientes más exitosos de la siguiente década. Otras ediciones destacadas fueron los singles Dopeman y 8-Ball, de N.W.A., grupo que se presentaría con el recopilatorio N.W.A. And The Posse, editado, no obstante, por el sello Priority Records/ Macola. En cambio, el álbum debut de N.W.A., Straight Outta Compton (1988 ), sí fue el primer larga duración de Ruthless Records y, según asegura el sello, consiguió ser el primer trabajo de estudio en lograr la certificación de Platino sin (apenas) sonar en las radios. Ese mismo año los debuts del grupo femenino J.J. Fad, Supersonic – The Compact Disc, y de Eazy-E, Eazy Duz It, obtuvieron también un notable éxito, el primero superando el millón de copias vendidas, el segundo alcanzado la certificación de Platino. Gracias a ese primer año en activo, Ruthless Records se había convertido en uno de los independientes con mayor fuerza comercial.
A partir de ese momento, no obstante, comenzaron los problemas, algunos derivados de las explícitas y agresivas letras de N.W.A., pero sobre todo debidos a la escasa transparencia de las cuentas de Jerry Heller, del que se creía que no repartía de manera justa los beneficios. La primera consecuencia de esto fue la marcha de Ice Cube, miembro de N.W.A., que no quiso firmar un contrato como artista en solitario con Ruthless Records. Afortunadamente para el sello, los álbumes Michel'le, de Michel'le; No One Can Do It Better, de The D.O.C.; Livin' Like Hustlers, de Above the Law, y el segundo larga duración de N.W.A., Efil4Zaggin, fueron todos exitosos, especialmente éste último, que también fue disco de platino. Pero las disputas financieras no tardaron en ser determinantes de nuevo, de modo que Dr. Dre, D.O.C. y Michel'le terminaron su relación con el sello para asociarse con Death Row Records, creado por Suge Knight junto a Dre.
Con Death Row Records convertido en el principal competidor, Eazy-E se apresuró en contratar a nuevas propuestas: Gangsta Dresta y B.G. Knocc Out, con producción de DJ Yella y Rhythum D; y Will 1X And The Atban Klann, del que formaban parte Will.I.Am y Apl.de.ap, dos terceras partes del futuro trío The Black Eyed Peas. Además, MC Ren, otro miembro de N.W.A., siguió en el sello y propuso varios álbumes. En 1995, poco después de su último afortunado fichaje, Bone Thugs-N-Harmony, a Eazy-E le diagnosticaron SIDA, y murió meses después a causa de una neumonía relacionada con la enfermedad, mientras realizaba la producción ejecutiva de E 1999 Eternal, el debut de Bone Thugs-N-Harmony. Tras la muerte de Eazy-E, su mujer, Tomica Wright, asumió la dirección del sello, aunque el resto de la década no fue muy positiva para Ruthless Records, pues la pérdida de repercusión y la disminución de los recursos dedicados a la promoción provocaron la marcha de buena parte de sus artistas. Sólo Bone Thugs-N-Harmony permaneció a bordo, pero con la llegada del siglo XXI también dio por terminada su relación con la discográfica. Al entrar en su tercera década de actividad, había perdido buena parte de su importancia, de modo que multiplicaba reediciones y recopilatorios con la esperanza de conservar parte de su repercusión de antaño. Las nuevas incorporaciones, Lil Eazy-E, Agina, Erin "EB" Wright (hijo de Eric Wright), Hopsin, Na'Shay, Stevie Stone o Street Runna'z Click no mejoraron mucho la situación.
Si observamos la parcela económica de la historia de Ruthless Records, llaman la atención los continuos cambios de distribuidora. Primero llegó a un acuerdo con Macola Records, que pronto fue reemplazado por Priority Records, que distribuyó los discos de N.W.A. y los dos primeros álbumes de Eazy-E, cuyos derechos pasaron posteriormente a Capitol Records, propietaria de Priority Records. Atco Records, en cambio, filial de Atlantic Records, comercializó las referencias de D.O.C, Michel'le y JJ Fad, de modo que los derechos sobre los másters pasaron a manos de Warner Music Group, compañía que adquirió Atlantic Records. Por último, las ediciones de Above The Law las distribuyó Epic Records. En los 90 la distribución corrió a cargo de Relativity Records, compañía absorvida tiempo después por Sony Music. A partir de ahí, es complicado saber a qué discográfica pertenece Ruthless Records, pues unas fuentes indican que se trata de una división de Epic Records y otras que forma parte de Atlantic Recording Corporation, mientras los responsables del sello aseguran que han recuperado los derechos de todos sus másters.
Enlace Permanente.
Web oficial.
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
Bone Thugs-N-Harmony
Bone Thugs-N-Harmony (que también verás escrito como Bone Thugs N Harmony) es un grupo estadounidense de hip hop formado por Layzie Bone, Krayzie Bone, Wish Bone, Bizzy Bone y Flesh-N-Bone, que son, evidentemente, nombres artísticos, no un quinteto de familiares. Fue uno de los conjuntos más destacados de mediados de los 90 en la escena hip hop gracias a su asombrosa técnica, concretamente por sus rapidísimos raps, un flow que prácticamente cualquier MC querría dominar y, finalmente, por una compenetración rara vez escuchada. A eso se suma una más que notable aceptación comercial, con ventas millonarias de varios de sus álbumes y un total de más de treinta millones de copias vendidas durante su primera década de actividad sólo en Estados Unidos. Ahora bien, su talento para rapear pocas veces estuvo acompañado por letras mínimamente consistentes, pues la mayoría son una colección de lugares comunes o, sencillamente, olvidables. Por otra parte, su discografía es tremendamente irregular desde el punto de vista artístico, pues incluye una minoría de álbumes recomendables junto a toda una serie de trabajos prescindibles o, peor aún, que nunca debieron haberse editado, aunque estos últimos no se deben tanto al grupo como a los sellos con los que se relacionó. También artísticamente hablando registra altibajos, pues varios de sus discos de estudio apenas si tuvieron repercusión. No obstante, al menos ha logrado tener éxito en dos décadas, algo poco habitual en el mundo del hip hop. Finalmente, es uno de los grupos que puede presumir de haber colaborado con cuatro grandes: Eazy-E, 2Pac, Notorius B.I.G. y Big Pun.
Layzie Bone, Krayzie Bone, Wish Bone y Bizzy Bone eran cuatro amigos de instituto con pocas perspectivas académico-laborales, que sólo disfrutaban practicando deporte y que únicamente contemplaban una manera de prosperar: el hip hop. Afortunadamente, sí desarrollaron la habilidad necesaria como para triunfar en la música, aunque antes tuvieron que demostrarlo. En 1993, de hecho, presentó un primer álbum independiente, Faces Of Death, firmado con el que por entonces era su nombre, B.O.N.E. Enterpri$e. Flesh-N-Bone, último miembro en incorporarse, estuvo una buena temporada trabajando en KFC, ganando así el dinero necesario para pagar unos billetes de autobús hasta Los Ángeles. El objetivo era lograr un contrato discográfico, y para eso rapearon ante todo aquel que se dignó a escucharles, incluyendo Eazy-E, aunque fuese vía telefónica. Paradójicamente, fue en su ciudad natal, Cleveland, donde el grupo consiguió su primer contrato, pues actuó como telonero, justamente, de Eazy-E. Tras la actuación, éste convocó al quinteto a su camerino. Allí rapearon ante él Layzie y Bizzy, y debió quedar tan impresionado que les aseguró un contrato con su sello, Ruthless Records.
En 1994, con la edición del EP Creepin On Ah Come Up, ya firmado como Bone Thugs-N-Harmony, se inició la relación con Ruthless Records. Esta primera referencia incluyó el éxito Thuggish Ruggish Bone, lo que preparó el camino para su álbum debut, el clásico E 1999 Eternal, editado por Ruthless Records en 1995. El single Tha Crossroads, un homenaje al fallecido Eazy-E, vendió más de dos millones de copias, batiendo un récord, establecido por The Beatles en 1964, como el que más rápidamente había subido en las listas. Aprovechando el éxito del grupo, sus miembros iniciaron sus respectivas carreras en solitario, además de poner en marcha un proyecto paralelo, Mo Thugs Family, aunque con escasa fortuna. En 1997 volvió con el fallido doble-CD The Art of War (Ruthless Records), en el que colaboran 2Pac, Mr. Majesty, Souljah Boy o Tre, al que siguió una segunda ronda de álbumes individuales, y un tercer trabajo de estudio, BTNHResurrection (Ruthless Records, 2000). Por entonces el grupo había perdido buena parte de su repercusión, de modo que ni éste ni el siguiente disco, Thug World Order (Ruthless Records, 2002) tuvieron una buena carrera comercial. Entre tanto, Ruthless Records había comercializado los dos primeros recopilatorios dedicados a Bone Thugs-N-Harmony, The Collection: Volume One (1998 ) y The Collection: Volume Two (2000), y siguió con esa discutible práctica en el 2004, cuando presentó Greatest Hits, acompañado, un año después, por una reedición alternativa, Greatest Hits Chopped & Screwed.
En el 2006 el grupo terminó con cuatro años de silencio discográfico con el prescindible Thug Stories (Koch Records), aunque en el 2005 había comercializado, exclusivamente a través de Internet, el álbum Bone 4 Life. En el 2007, tras iniciar su relación con el sello de Swizz Beatz, Full Surface Records (distribuido por Interscope Records), el grupo editó Strenght & Loyalty, en el que contó con la participación de Akon, Mariah Carey, Bow Wow, Twista, The Game o will.i.am, entre otros, y con el que recuperó el atractivo comercial de sus primeros años. Antes de que acabase el año, eso sí, su primera discográfica, Ruthless Records, empaquetó algunos cortes inéditos en la chapucera referencia titulada T.H.U.G.S.. En el 2009, cuando se esperaba el siguiente álbum de estudio, Uni5: The World’s Enemy, previsto para Marzo del 2010, llegaron a las tiendas dos ediciones extra-oficiales, el recopilatorio The Books Of Thugs (Columbia Records) y la mixtape The Fixtape Vol. 3: Special Delivery.
+ info: crítica de su discografía:
Layzie Bone, Krayzie Bone, Wish Bone y Bizzy Bone eran cuatro amigos de instituto con pocas perspectivas académico-laborales, que sólo disfrutaban practicando deporte y que únicamente contemplaban una manera de prosperar: el hip hop. Afortunadamente, sí desarrollaron la habilidad necesaria como para triunfar en la música, aunque antes tuvieron que demostrarlo. En 1993, de hecho, presentó un primer álbum independiente, Faces Of Death, firmado con el que por entonces era su nombre, B.O.N.E. Enterpri$e. Flesh-N-Bone, último miembro en incorporarse, estuvo una buena temporada trabajando en KFC, ganando así el dinero necesario para pagar unos billetes de autobús hasta Los Ángeles. El objetivo era lograr un contrato discográfico, y para eso rapearon ante todo aquel que se dignó a escucharles, incluyendo Eazy-E, aunque fuese vía telefónica. Paradójicamente, fue en su ciudad natal, Cleveland, donde el grupo consiguió su primer contrato, pues actuó como telonero, justamente, de Eazy-E. Tras la actuación, éste convocó al quinteto a su camerino. Allí rapearon ante él Layzie y Bizzy, y debió quedar tan impresionado que les aseguró un contrato con su sello, Ruthless Records.
En 1994, con la edición del EP Creepin On Ah Come Up, ya firmado como Bone Thugs-N-Harmony, se inició la relación con Ruthless Records. Esta primera referencia incluyó el éxito Thuggish Ruggish Bone, lo que preparó el camino para su álbum debut, el clásico E 1999 Eternal, editado por Ruthless Records en 1995. El single Tha Crossroads, un homenaje al fallecido Eazy-E, vendió más de dos millones de copias, batiendo un récord, establecido por The Beatles en 1964, como el que más rápidamente había subido en las listas. Aprovechando el éxito del grupo, sus miembros iniciaron sus respectivas carreras en solitario, además de poner en marcha un proyecto paralelo, Mo Thugs Family, aunque con escasa fortuna. En 1997 volvió con el fallido doble-CD The Art of War (Ruthless Records), en el que colaboran 2Pac, Mr. Majesty, Souljah Boy o Tre, al que siguió una segunda ronda de álbumes individuales, y un tercer trabajo de estudio, BTNHResurrection (Ruthless Records, 2000). Por entonces el grupo había perdido buena parte de su repercusión, de modo que ni éste ni el siguiente disco, Thug World Order (Ruthless Records, 2002) tuvieron una buena carrera comercial. Entre tanto, Ruthless Records había comercializado los dos primeros recopilatorios dedicados a Bone Thugs-N-Harmony, The Collection: Volume One (1998 ) y The Collection: Volume Two (2000), y siguió con esa discutible práctica en el 2004, cuando presentó Greatest Hits, acompañado, un año después, por una reedición alternativa, Greatest Hits Chopped & Screwed.
En el 2006 el grupo terminó con cuatro años de silencio discográfico con el prescindible Thug Stories (Koch Records), aunque en el 2005 había comercializado, exclusivamente a través de Internet, el álbum Bone 4 Life. En el 2007, tras iniciar su relación con el sello de Swizz Beatz, Full Surface Records (distribuido por Interscope Records), el grupo editó Strenght & Loyalty, en el que contó con la participación de Akon, Mariah Carey, Bow Wow, Twista, The Game o will.i.am, entre otros, y con el que recuperó el atractivo comercial de sus primeros años. Antes de que acabase el año, eso sí, su primera discográfica, Ruthless Records, empaquetó algunos cortes inéditos en la chapucera referencia titulada T.H.U.G.S.. En el 2009, cuando se esperaba el siguiente álbum de estudio, Uni5: The World’s Enemy, previsto para Marzo del 2010, llegaron a las tiendas dos ediciones extra-oficiales, el recopilatorio The Books Of Thugs (Columbia Records) y la mixtape The Fixtape Vol. 3: Special Delivery.
+ info: crítica de su discografía:
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
mercoledì 13 gennaio 2010
Crítica de Guru 8.0: Lost And Found, de Guru
Guru.
GURU 8.0: LOST AND FOUND.
7 Grand Records.
Edición: Mayo 2009.
Estilo: Hip Hop; Rap Alterntivo.
Interesará a…: los que se conformen con seguir escuchando los raps de Guru.
En el 2003, tras editar The Ownerz, acabó la trayectoria de Gang Starr, el dúo formado por el productor DJ Premier y el MC Guru. Terminaba así la discografía de una de las propuestas más importantes de la historia del hip hop. El primero siguió siendo tan demandado como antes, de modo que sumó colaborando con buena parte de los más inspirados raperos del momento, es decir, lo que ya venía haciendo desde principios de los 90. El segundo, en cambio, no tuvo más remedio que buscar a otro productor, pero claro, fue el que más perdió con la sustitución, porque el elegido, Solar, distaba mucho de ser uno de los grandes en la materia. Con este nuevo partenaire, Guru retomó su discografía en solitario con Version 7.0.: The Street Scriptures (2005), una obra pasable en la que volvió a brillar como MC pero que estaba terriblemente lastrada por la poco inspirada producción. Entonces decidió recuperar parte de su gloria perdida volviendo a su celebrada serie Jazzmatazz, de modo que a mediados del 2007 presentó Jazzmatazz, Vol. 4. No funcionó mal esta cuarta entrega de su fusión de jazz y hip hop, pero claro, ahí estaba de nuevo Solar, así que se seguía echando de menos a DJ Premier.
Y llegamos al 2009, año en el que, movido por un curioso sentimiento de fidelidad que cuesta comprender, Guru contó por tercera vez con Solar. El resultado, Guru 8.0: Lost And Found, falla por la misma razón que las dos colaboraciones precedentes: la producción, aunque aceptable, no está a la altura del rap, y lo peor de todo es que, necesariamente, el rap empeora precisamente por la decepcionante producción. Por supuesto, ser el que reemplaza a DJ Premier no es sencillo, el reto era complicado, pero a Solar le venía grande una empresa de esta índole. Menos mal que Guru, incluso sin entregar aquí sus mejores raps, salvó el disco, aunque sospecho que para buena parte de los oyentes, incluyendo sus seguidores de siempre, eso no fue suficiente. Guru 8.0: Lost And Found es decepcionante, y lo preocupante es que fue un tercer trabajo fallido de manera consecutiva, que daba la sensación de que a Guru se le acababan las oportunidades de justificar la necesidad de seguir escuchando sus álbumes. También daba la impresión de que no podría recurrir eternamente a la serie Jazzmatazz, así que, en definitiva, este sexto álbum de estudio fue más perjudicial que beneficioso para su carrera y sembraba de dudas su futuro. Por supuesto, sus incondicionales supieron apreciar algunas de las piezas inspiradas (Lost And Found, Fastlane, No Gimmick Sh*t, Divine Rule…) y sacarle el jugo a varias de las letras, pero ni siquiera una mirada extraordinariamente benévola mitiga la certeza de que el Guru de Guru 8.0: Lost And Found estaba muy lejos del de sus mejores años.
Este es el tracklist del CD:
Lost And Found. 3:42
Fastlane. 3:22
Ride feat. Omar. 3:28
No Gimmick Sh*t feat. Doo Wop. 2:58
Read Between Tha Linez Solar feat. Solar, K Born & High Power. 3:29
Best Of My Yearz. 3:03
Divine Rule. 2:23
When U Least Expect feat. K Born & High Power. 2:57
After time feat. Solar. 2:32
Those Dayz R Gone. 2:42
Stop Frontin. 2:48
Own Worst Enemy. 3:54
Cee What We Do. 3:23
Love-Hate Thang. 3.23
It’s a Shock. 2:27
6 Cipher feat. K Born & High Power. 3:29
7 Grand, Off Tha Chain. 3:18
5/10
Enlace Permanente.
Discográfica.
MySpace.
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
GURU 8.0: LOST AND FOUND.
7 Grand Records.
Edición: Mayo 2009.
Estilo: Hip Hop; Rap Alterntivo.
Interesará a…: los que se conformen con seguir escuchando los raps de Guru.
En el 2003, tras editar The Ownerz, acabó la trayectoria de Gang Starr, el dúo formado por el productor DJ Premier y el MC Guru. Terminaba así la discografía de una de las propuestas más importantes de la historia del hip hop. El primero siguió siendo tan demandado como antes, de modo que sumó colaborando con buena parte de los más inspirados raperos del momento, es decir, lo que ya venía haciendo desde principios de los 90. El segundo, en cambio, no tuvo más remedio que buscar a otro productor, pero claro, fue el que más perdió con la sustitución, porque el elegido, Solar, distaba mucho de ser uno de los grandes en la materia. Con este nuevo partenaire, Guru retomó su discografía en solitario con Version 7.0.: The Street Scriptures (2005), una obra pasable en la que volvió a brillar como MC pero que estaba terriblemente lastrada por la poco inspirada producción. Entonces decidió recuperar parte de su gloria perdida volviendo a su celebrada serie Jazzmatazz, de modo que a mediados del 2007 presentó Jazzmatazz, Vol. 4. No funcionó mal esta cuarta entrega de su fusión de jazz y hip hop, pero claro, ahí estaba de nuevo Solar, así que se seguía echando de menos a DJ Premier.
Y llegamos al 2009, año en el que, movido por un curioso sentimiento de fidelidad que cuesta comprender, Guru contó por tercera vez con Solar. El resultado, Guru 8.0: Lost And Found, falla por la misma razón que las dos colaboraciones precedentes: la producción, aunque aceptable, no está a la altura del rap, y lo peor de todo es que, necesariamente, el rap empeora precisamente por la decepcionante producción. Por supuesto, ser el que reemplaza a DJ Premier no es sencillo, el reto era complicado, pero a Solar le venía grande una empresa de esta índole. Menos mal que Guru, incluso sin entregar aquí sus mejores raps, salvó el disco, aunque sospecho que para buena parte de los oyentes, incluyendo sus seguidores de siempre, eso no fue suficiente. Guru 8.0: Lost And Found es decepcionante, y lo preocupante es que fue un tercer trabajo fallido de manera consecutiva, que daba la sensación de que a Guru se le acababan las oportunidades de justificar la necesidad de seguir escuchando sus álbumes. También daba la impresión de que no podría recurrir eternamente a la serie Jazzmatazz, así que, en definitiva, este sexto álbum de estudio fue más perjudicial que beneficioso para su carrera y sembraba de dudas su futuro. Por supuesto, sus incondicionales supieron apreciar algunas de las piezas inspiradas (Lost And Found, Fastlane, No Gimmick Sh*t, Divine Rule…) y sacarle el jugo a varias de las letras, pero ni siquiera una mirada extraordinariamente benévola mitiga la certeza de que el Guru de Guru 8.0: Lost And Found estaba muy lejos del de sus mejores años.
Este es el tracklist del CD:
Lost And Found. 3:42
Fastlane. 3:22
Ride feat. Omar. 3:28
No Gimmick Sh*t feat. Doo Wop. 2:58
Read Between Tha Linez Solar feat. Solar, K Born & High Power. 3:29
Best Of My Yearz. 3:03
Divine Rule. 2:23
When U Least Expect feat. K Born & High Power. 2:57
After time feat. Solar. 2:32
Those Dayz R Gone. 2:42
Stop Frontin. 2:48
Own Worst Enemy. 3:54
Cee What We Do. 3:23
Love-Hate Thang. 3.23
It’s a Shock. 2:27
6 Cipher feat. K Born & High Power. 3:29
7 Grand, Off Tha Chain. 3:18
5/10
Enlace Permanente.
Discográfica.
MySpace.
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
The Herbaliser
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The Herbaliser es un dúo londinense formado por Jake Wherry y Ollie Teeba. El suyo es un proyecto de hip-hop pero en el que el funk y jazz tienen un gran peso. Ha pasado de unos primeros trabajos repletos de samples a crear álbumes en el que la instrumentación real ha adquirido una gran importancia. Aunque sus álbumes suelen figurar en la sección de hip-hop de las tiendas de discos, la del dúo es una propuesta que gustará a los que disfruten con la fusión de hip-hop y funk/jazz, que agradará a los amantes del acid jazz y del trip-hop. De hecho, aunque en sus álbumes más recientes han contado con la colaboración de raperos, buena parte de los temas son instrumentales, sin rastro de rap. Son, sin duda, una de las propuestas más recomendables y excitantes de los últimos años así como uno de los grupos estrella del sello Ninja Tune, en el que editaron sus cinco primeros trabajos de estudio.
Jake Wherry creció en el sudeste de Londres escuchando jazz y a James Brown, introduciéndose posteriormente en los rare grooves y el hip hop old school e interpretando la guitarra y el bajo en varios grupos de jazz, funk y rock. Ollie Teeba, por su parte, se interesaba exclusivamente por el hip-hop y comenzó a pinchar a la temprana edad de 15 años. Comenzaron a colaborar en el estudio de Wherry, Traintrax (actualmente legendario), junto a Dj Malachi, Kaidi Tatham (Bugz In The Attic) y Ralph Lamb (Easy Acces Orchestra). Una vez grabadas unas primeras demos, Dj Food, antiguo compañero de Wherry, se las mostró al dúo Colcut, propietario de Ninja Tune, que les fichó de inmediato. En 1994 y 1995 editaron una serie de EPs (casi imposibles de encontrar ahora), pero lograron atraer la atención con su primer trabajo, el clásico Remedies (Octubre 1995) y, sobre todo, con el magnífico álbum Blow Your Headphones, de 1997, en el que colaboraron con la excelente rapera What? What?, que ha pasado a ser conocida como Jean Grae.
El dúo, animado por su éxito, decide trasladar su música al escenario mediante una formación de siete músicos con la que se convierten en una atracción en festivales de toda Europa. Esta nueva experiencia tiene reflejo en las posteriores producciones del dúo, ya que, para su tercer álbum, Very Mercenary (1999), empezaron a samplear a los miembros de su formación, además de colaborar de nuevo con vocalistas: What? What?, Bahamadia, Blade y Roots Manuva. En el 2000 sorprendió con el EP Session One, grabado en estudio pero reproduciendo el sonido instrumental y orgánico de los conciertos que el dúo ofrecía con su banda en aquel momento. Su uso de instrumentación real adquirió mayor importancia en sus posteriores álbumes, como en la obra maestra Something Wicked This Way Comes (2002) y, especialmente, en su quinto disco, Take London. Además, el dúo compiló Herbal Blend, el tercer volumen de la prestigiosa serie Solid Steel, de Ninja Tune, y compuso música para el cine (la banda sonora de Snatch, dirigida por Guy Ritchie), para Motorola, para PlayStation (Tony Hawks Underground) y el tema de la NFL para el programa de televisión Sunday Night Football. En el 2006 se edita el CD-mix Fabric Live 26 y, dos años después, Studio !K7 presenta su séptimo álbum de estudio, Same As It Never Was. En Julio del 2009, entregó el larga duración Session 2, continuación, nueve años después, del proyecto de 'directo-en-estudio' iniciado con el alabado Session One.
+ info: crítica de su discografía:
Jake Wherry creció en el sudeste de Londres escuchando jazz y a James Brown, introduciéndose posteriormente en los rare grooves y el hip hop old school e interpretando la guitarra y el bajo en varios grupos de jazz, funk y rock. Ollie Teeba, por su parte, se interesaba exclusivamente por el hip-hop y comenzó a pinchar a la temprana edad de 15 años. Comenzaron a colaborar en el estudio de Wherry, Traintrax (actualmente legendario), junto a Dj Malachi, Kaidi Tatham (Bugz In The Attic) y Ralph Lamb (Easy Acces Orchestra). Una vez grabadas unas primeras demos, Dj Food, antiguo compañero de Wherry, se las mostró al dúo Colcut, propietario de Ninja Tune, que les fichó de inmediato. En 1994 y 1995 editaron una serie de EPs (casi imposibles de encontrar ahora), pero lograron atraer la atención con su primer trabajo, el clásico Remedies (Octubre 1995) y, sobre todo, con el magnífico álbum Blow Your Headphones, de 1997, en el que colaboraron con la excelente rapera What? What?, que ha pasado a ser conocida como Jean Grae.
El dúo, animado por su éxito, decide trasladar su música al escenario mediante una formación de siete músicos con la que se convierten en una atracción en festivales de toda Europa. Esta nueva experiencia tiene reflejo en las posteriores producciones del dúo, ya que, para su tercer álbum, Very Mercenary (1999), empezaron a samplear a los miembros de su formación, además de colaborar de nuevo con vocalistas: What? What?, Bahamadia, Blade y Roots Manuva. En el 2000 sorprendió con el EP Session One, grabado en estudio pero reproduciendo el sonido instrumental y orgánico de los conciertos que el dúo ofrecía con su banda en aquel momento. Su uso de instrumentación real adquirió mayor importancia en sus posteriores álbumes, como en la obra maestra Something Wicked This Way Comes (2002) y, especialmente, en su quinto disco, Take London. Además, el dúo compiló Herbal Blend, el tercer volumen de la prestigiosa serie Solid Steel, de Ninja Tune, y compuso música para el cine (la banda sonora de Snatch, dirigida por Guy Ritchie), para Motorola, para PlayStation (Tony Hawks Underground) y el tema de la NFL para el programa de televisión Sunday Night Football. En el 2006 se edita el CD-mix Fabric Live 26 y, dos años después, Studio !K7 presenta su séptimo álbum de estudio, Same As It Never Was. En Julio del 2009, entregó el larga duración Session 2, continuación, nueve años después, del proyecto de 'directo-en-estudio' iniciado con el alabado Session One.
+ info: crítica de su discografía:
lunedì 7 dicembre 2009
Crítica de Pelusas, de VisionespanoramiK
VisionespanoramiK.
PELUSAS.
E.g.a.m.i. Recordings. (egamirec014)
Edición: 2009.
Estilo: Hip Hop; Rap Alternativo; Neo-Soul; Trip-Hop.
Interesará a…: los que disfruten con el lado electrónico y experimental del hip hop.
Pelusas, debut de VisionespanoramiK, es un álbum de hip hop y, además, con una generosa dosis de rap. Sin embargo, y en esa característica reside buena parte de su interés, lo lógico es que atraiga a melómanos que habitualmente no escuchan hip hop. Este larga duración encontrará su público entre los que disfrutan con la electrónica, con el trip-hop, con el hip hop abstractivo e instrumental, con el neo-soul y, de manera general, entre los que aprecian las obras personales, arriesgadas, honestas y, sobre todo, con vocación de innovar. Evidentemente, cualquiera que se considere seguidor del rap alternativo o que disfrute con los beats de hip hop a lo Prefuse 73 o Madlib, tiene una cita con VisionespanoramiK, pues el trabajo de producción es uno de los mayores alicientes y las partes rapeadas/ recitadas/ habladas, cortesía de Sra. Alkantarilla, son poéticas e invitan a la reflexión. No obstante, hay que ver más allá, y no hace falta escuchar muy atentamente para darse cuenta de que Pelusas es bastante más que un disco de hip hop.
VisionespanoramiK, unión de DobleJotámbulo, aka Julious Marvesol, y Sra. Alkantarilla (dicho de manera sencilla: composición y producción son cosa del primero, voz e imagen de la segunda), propone un enfoque experimental que tiene el hip hop como punto de partida. Ahora bien, es sólo una herramienta, pues toma los elementos propios del género (scratchs, esos característicos beats, un determinado uso de samples, un pseudo-rapeo…) para expresarse, dejando que sea la inspiración y las necesidades de cada pieza las que indiquen el camino a seguir. En Pelusas figura, por ejemplo, una preciosidad de electrónica ambiental titulada Orígenes, un tema merecidamente premiado y que, quizá, es justamente el origen del disco. También escuchamos estimables creaciones de trip-hop con sabor clásico o, como curiosidad, dos reflexiones en forma de diálogo: Declaración (valioso mensaje del futuro) y Declaración2 (lúcida visión de la dinámica trabajo-ocio). Bienvenidos serán nuevos álbumes de VisionespanoramiK.
Este es el tracklist del CD:
P.E.L.U.S.A.S. 1:53
Ensoñaciones. 3:00
Ancestros. 3.15
Declaración con Bano. 0:52
Botas con Lobragolalo. 4:08
Orígenes. 5:12
Caldo de Moral con Edac Selectah. 3:00
El mecenas con DobleGota. 2:36
Campo con Arko y Marta. 3:46
Mareas de conciencia. 4:05
Prólogo (guías, los niños) con Sr. Esperanto. 2:52
Óhleos remix con Edac Selectah. 4:36
Barbas de gato. 2:38
Walking sweet. 4:59
Declaración2 con El Hombre Viento. 2:02
Intereses. 4:02
Óhleos. 4:00
Estampida de pelusas. 4:21
Duración total: 1:01:35
8/10
Enlace Permanente.
Discográfica.
MySpace.
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
PELUSAS.
E.g.a.m.i. Recordings. (egamirec014)
Edición: 2009.
Estilo: Hip Hop; Rap Alternativo; Neo-Soul; Trip-Hop.
Interesará a…: los que disfruten con el lado electrónico y experimental del hip hop.
Pelusas, debut de VisionespanoramiK, es un álbum de hip hop y, además, con una generosa dosis de rap. Sin embargo, y en esa característica reside buena parte de su interés, lo lógico es que atraiga a melómanos que habitualmente no escuchan hip hop. Este larga duración encontrará su público entre los que disfrutan con la electrónica, con el trip-hop, con el hip hop abstractivo e instrumental, con el neo-soul y, de manera general, entre los que aprecian las obras personales, arriesgadas, honestas y, sobre todo, con vocación de innovar. Evidentemente, cualquiera que se considere seguidor del rap alternativo o que disfrute con los beats de hip hop a lo Prefuse 73 o Madlib, tiene una cita con VisionespanoramiK, pues el trabajo de producción es uno de los mayores alicientes y las partes rapeadas/ recitadas/ habladas, cortesía de Sra. Alkantarilla, son poéticas e invitan a la reflexión. No obstante, hay que ver más allá, y no hace falta escuchar muy atentamente para darse cuenta de que Pelusas es bastante más que un disco de hip hop.
VisionespanoramiK, unión de DobleJotámbulo, aka Julious Marvesol, y Sra. Alkantarilla (dicho de manera sencilla: composición y producción son cosa del primero, voz e imagen de la segunda), propone un enfoque experimental que tiene el hip hop como punto de partida. Ahora bien, es sólo una herramienta, pues toma los elementos propios del género (scratchs, esos característicos beats, un determinado uso de samples, un pseudo-rapeo…) para expresarse, dejando que sea la inspiración y las necesidades de cada pieza las que indiquen el camino a seguir. En Pelusas figura, por ejemplo, una preciosidad de electrónica ambiental titulada Orígenes, un tema merecidamente premiado y que, quizá, es justamente el origen del disco. También escuchamos estimables creaciones de trip-hop con sabor clásico o, como curiosidad, dos reflexiones en forma de diálogo: Declaración (valioso mensaje del futuro) y Declaración2 (lúcida visión de la dinámica trabajo-ocio). Bienvenidos serán nuevos álbumes de VisionespanoramiK.
Este es el tracklist del CD:
P.E.L.U.S.A.S. 1:53
Ensoñaciones. 3:00
Ancestros. 3.15
Declaración con Bano. 0:52
Botas con Lobragolalo. 4:08
Orígenes. 5:12
Caldo de Moral con Edac Selectah. 3:00
El mecenas con DobleGota. 2:36
Campo con Arko y Marta. 3:46
Mareas de conciencia. 4:05
Prólogo (guías, los niños) con Sr. Esperanto. 2:52
Óhleos remix con Edac Selectah. 4:36
Barbas de gato. 2:38
Walking sweet. 4:59
Declaración2 con El Hombre Viento. 2:02
Intereses. 4:02
Óhleos. 4:00
Estampida de pelusas. 4:21
Duración total: 1:01:35
8/10
Enlace Permanente.
Discográfica.
MySpace.
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
Madlib
Nacido en Oxnard, cerca de Los Angeles, Otis Jakson Jr., mejor conocido como Madlib, es uno de los productores y MC’s más interesantes y talentosos de la escena hip hop contemporánea. Su condición de multiestrumentalista, compositor y maestro del turntablismo, a lo que se suma su acertado uso de las cajas de ritmos y samples, sin olvidar su enorme cultura musical, hacen de él una figura imprescindible para los que quieran conocer el panorama unnderground del hip hop. Por otra parte, las evidentes influencias del jazz, el funk y el soul (manifestadas en formas de samples, remixes o reinterpretaciones), así como, en menor medida, de otros muchos estilos (house, electrónica, rock, pop), convierten la música de Madlib en interesante incluso para los que habitualmente no se interesen por el estilo. Y la prueba es que figura entre los artistas de esta web, dedicada principalmente al acid jazz, al nu-jazz y al jazz-house. Si he considerado oportuno incluírlo es porque lo considero, no sólo un creador capaz de trascender estilos, sino un artista imprescindible que recomiendo a todos los que quieran estar al tanto de las posiciones más vanguardistas y originales de la actualidad, de esa escena global que es la blacktrónica.
Su inicio en el mundo de la música se produjo con el grupo Lootpack, formado junto a sus amigos de la infancia (DJ Romes y Wild Child), destacando pronto como rapero, productor, DJ, así como por su talento para la escritura tradicional de temas y por su predilección por el jazz y el soul como principales influencias. Con Lootpack debutó en 21 and over, de Tha Alkaholiks (1993), produciendo temas posteriormente para ese y otros grupos, hasta que editó su primer álbum, Soundpieces, apreciado por la crítica pero de escaso éxito. Este disco, no obstante, le dio suficiente notoriedad como para abrirle las puertas del sello Stones Throw Records (dirigido por Peanut Butter Wolf), en el que ha editado buena parte de su producción posterior. A partir de entonces empieza a multiplicar sus proyecto y alias, firmando como Quasimoto (el álbum The unseen, aclamado por la crítica, de 1999), y como Yesterday’s New Quintet, un falso quinteto en el que él interpreta todos los intrumentos. Como Madlib debuta con el antológico CD-mix Blunted in the Bomb Shelter (que toma el nombre de su estudio casero), en el que mezcla 45 temas de reggae/dub del sello Trojan Records. En el 2003, además de múltiples colaboraciones (como el dúo formado con Jay Dee, llamado Jaylib), edita Shades of blue, un interesantísimo proyecto de remixes e interpretaciones del catálogo de Blue Note (los originales serán también publicados a posteriori en el recopilatorio Untinted: sources for Madlib's shades of blue). En el 2004 llegan dos CD-mixes originalmente editados en Japón, Mind fusion, Vol. 1 y Mind fusion, Vol. 2, mientras que en el 2006 llega a las tiendas Beat konducta, Vol. 1-2, la primera edición firmada como Madlib the Beat Konducta. En el 2006 sigue con su serie Mind Fusion y, en la primera mitad del 2007, compila un CD-mix para el CD de The other side: Los Angeles, que se edita junto a un DVD en el que Peanut Butter Wolf presenta sus lugares favoritos de la ciudad y llega a las tiendas Liberation, un álbum creando junto a Talib Kweli. A finales del mismo año Stones Throw Records edita Beat konducta vol. 3-4: beat konducta in India.
El 2008 se presenta especialmente activo, pues llegan a las tiendas Beat Kondukta, Vol. 5: Dil Cosby Suite, en Stones Throw Records, un homenaje a J Dilla; WLIB AM: King of the Wigflip, la última entrega de la serie Beat Generation del sello Rapster Records; y Sujinho (Kindred Spirits), una colaboración con Ivan Conti, el percusionista de Azymuth, firmada como Jackson Conti. Además, antes de acabar el año, el sello Mochilla propone el CD-mix Speto Da Rua. Dirty Brasilian Crates, Vol. 1. Ya en el 2009, Stones Throw Records comercializa el vinilo Beat Konducta, Vol. 6. Dil Withers Suite y el CD que reúne la quinta y sexta entrega: Beat Konducta, Vol. 5-6.
+ info: crítica de su discografía:
Su inicio en el mundo de la música se produjo con el grupo Lootpack, formado junto a sus amigos de la infancia (DJ Romes y Wild Child), destacando pronto como rapero, productor, DJ, así como por su talento para la escritura tradicional de temas y por su predilección por el jazz y el soul como principales influencias. Con Lootpack debutó en 21 and over, de Tha Alkaholiks (1993), produciendo temas posteriormente para ese y otros grupos, hasta que editó su primer álbum, Soundpieces, apreciado por la crítica pero de escaso éxito. Este disco, no obstante, le dio suficiente notoriedad como para abrirle las puertas del sello Stones Throw Records (dirigido por Peanut Butter Wolf), en el que ha editado buena parte de su producción posterior. A partir de entonces empieza a multiplicar sus proyecto y alias, firmando como Quasimoto (el álbum The unseen, aclamado por la crítica, de 1999), y como Yesterday’s New Quintet, un falso quinteto en el que él interpreta todos los intrumentos. Como Madlib debuta con el antológico CD-mix Blunted in the Bomb Shelter (que toma el nombre de su estudio casero), en el que mezcla 45 temas de reggae/dub del sello Trojan Records. En el 2003, además de múltiples colaboraciones (como el dúo formado con Jay Dee, llamado Jaylib), edita Shades of blue, un interesantísimo proyecto de remixes e interpretaciones del catálogo de Blue Note (los originales serán también publicados a posteriori en el recopilatorio Untinted: sources for Madlib's shades of blue). En el 2004 llegan dos CD-mixes originalmente editados en Japón, Mind fusion, Vol. 1 y Mind fusion, Vol. 2, mientras que en el 2006 llega a las tiendas Beat konducta, Vol. 1-2, la primera edición firmada como Madlib the Beat Konducta. En el 2006 sigue con su serie Mind Fusion y, en la primera mitad del 2007, compila un CD-mix para el CD de The other side: Los Angeles, que se edita junto a un DVD en el que Peanut Butter Wolf presenta sus lugares favoritos de la ciudad y llega a las tiendas Liberation, un álbum creando junto a Talib Kweli. A finales del mismo año Stones Throw Records edita Beat konducta vol. 3-4: beat konducta in India.
El 2008 se presenta especialmente activo, pues llegan a las tiendas Beat Kondukta, Vol. 5: Dil Cosby Suite, en Stones Throw Records, un homenaje a J Dilla; WLIB AM: King of the Wigflip, la última entrega de la serie Beat Generation del sello Rapster Records; y Sujinho (Kindred Spirits), una colaboración con Ivan Conti, el percusionista de Azymuth, firmada como Jackson Conti. Además, antes de acabar el año, el sello Mochilla propone el CD-mix Speto Da Rua. Dirty Brasilian Crates, Vol. 1. Ya en el 2009, Stones Throw Records comercializa el vinilo Beat Konducta, Vol. 6. Dil Withers Suite y el CD que reúne la quinta y sexta entrega: Beat Konducta, Vol. 5-6.
+ info: crítica de su discografía:
DVD:
Producciones:
También puede que te interese: De La Soul, Gang Starr, Guru, Us3, The Herbaliser, Breakestra, Erykah Badu, Kero One, Double Beat, Gorillaz, Gnarls Barkley, Prefuse 73, Ammoncontact, Muro, Freddie Cruger, Gas-Lab Squad, Jam-X, Aerolíneas subterráneas y Yuma.
Discográficas:
Blue Note.
Stones Throw Records.
Blacksmith.
Rapster Records.Referencias con temas de Madlib:
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